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Sunday, February 26, 2006

Alejandro Fantino: "No hay segunda oportunidad para la primera impresión"

Buenos Aires, 20 de febrero (Reporter). Para el estreno de este lunes 20
de febrero de su programa "Fuga a la medianoche" el conductor Alejandro
Fantino pondrá "toda la carne en el asador" porque, según dijo, "no hay
segunda oportunidad para la primera impresión y el público tiene que
quedarse contento desde el vamos".
"Es difícil estar y permanecer en una televisión que está tan difícil e
incluso casi podría decirse algo cruel, pero apostamos todo a esta nueva
propuesta", dijo el presentador.
Sucesor directo más de "Mar de fondo" de TyC Sports que del ciclo que
también salió por América Televisión bajo el nombre de "TVO", "Fuga a la
medianoche" "tendrá cosas de otros ciclos pero también aportará novedades",
según el mismo Fantino.
"Va a tener el espíritu de 'Mar de fondo' pero va a tener también muchas
diferencias. Porque lo que pase en este programa no va a ser librado a la
pura improvisación todo el tiempo. Va a estar guionado, cosa que en 'Mar de
fondo' en la última época no pasaba. Cada cosa va a tener un por qué",
explicó.
Y Fantino se mostró más que optimista para el inicio de esta nueva
temporada. "'Fuga a la medianoche' es un programa que hace mucho tiempo
tenía ganas de hacer y hacia el cual me fui perfilando desde los programas
previos y muy paulatinamente. Y ahora estoy contento con el resultado.
Espero que el público también lo esté", puntualizó. (Reporter)

LL

Alejandro Fantino estrena en América Televisión ciclo "Fuga a la medianoche"

Buenos Aires, 20 de febrero (Reporter). Este lunes 20 de febrero
Alejandro Fantino estrenará en la pantalla de América Televisión "Fuga a la
medianoche", un programa que mantendrá la esencia del exitoso ciclo de TyC
Sports "Mar de fondo" pero que intentará exceder al público estrictamente
masculino y futbolero.
"No renegamos de los orígenes de Ale (Fantino) ni social ni
profesionalmente. Él empezó como relator y es un chico del interior y esto
estará siempre presente en todo lo que haga. Y también estará presente en
este nuevo programa la esencia de 'Mar de fondo', pero con la incorporación
de público femenino y más adulto y con mayor inquietud en otros ámbitos que
no sean el deportivo", explicó sobre el nuevo emprendimiento Ricardo Cohen,
coproductor de Dalí junto con Fantino.
El productor aportó, en la presentación que se hizo del programa en el
porteño hotel Meliá, que "'Fuga a la medianoche' no será 'Mar de fondo' sino
un producto superador. Aunque vamos a mantener la esencia porque es lo que
la gente valora".
Precisamente el responsable de la conducción del programa indicó que
emprendimientos como "Fuga a la medianoche" o la misma productora que
comparte con Cohen "hacen que uno se afirme más en su propia esencia, aunque
hay que aceptar las críticas para mejorar en lo comercial y en lo
artístico".
"Para nosotros es arrancar el programa en este momento -dijo Fantino
frente a la prensa-; hay un antes y un después en mi vida a partir de Dalí y
también a partir de este programa".
El conductor hizo hincapié en "la química" entre él y los integrantes del
elenco que lo acompañará de lunes a viernes a la medianoche por América, y
destacó lo bien que lo pasan trabajando en grupo. "Lo que vamos a tratar de
hacer es pasarla bien y divertirnos. Si va todo como pensamos la vamos a
pasar bien y voy a volver contento a mi casa como estuve volviendo contento
todos estos últimos años", dijo.
Y ahí nomás Fantino cedió el micrófono a su elenco, tanto a los que
tienen pasión por monologar, como es el caso de Luis Rubio y Gillespi, como
a los de más bajo perfil, como es el caso de Cayetano.
"Yo no soy tan optimista. Lo importante es ir el lunes más o menos bañado
y cuidar mucho las palabras, porque acá hay gente que viene del under",
bromeó Gillespi, en alusión a la actriz Eugenia Guerty. Y cerró su alocución
aún más bromista: "Yo propongo que si el programa es levantado hagamos una
fiesta igual".
Si de clima jocoso se trata, Rubio acotó que uno de los "problemas" que
tendrá el elenco es "no tentarse". Y, a su turno, Jean Pierre Noher expresó
su satisfacción por pasar de espectador de "Mar de fondo" a partícipe
directo de "Fuga a la medianoche".
"Sé que me das el micrófono porque te hice señas de que no me lo pases",
se quejó Cayetano a Fantino, sin intención alguna de ser el protagonista de
la velada. Y el mago Adrián Guerra prometió hacer desaparecer, precisamente,
a quiénes se peleen por el rol protagónico. La más relajada resultó ser
Guerty, quien sólo aportó que por fin cumplió su sueño de tener un harén
propio, dado que es la única mujer del equipo.
Y Osvaldo Príncipi le puso el broche de oro a la presentación, son un
improvisado relato al mejor estilo boxístico. "Nadie sabe lo que puede
pasar; aquí están ellos, cada uno con su historia, y el lunes los empezamos
a escuchar", dijo.
También presente en el Salón Casona del Meliá para mostrar la novedad, el
director comercial de América Televisión Carlos Muchnik comparó el plan de
la emisora para 2006 con la Guerra de Vietnam y destacó que vale más la
creatividad que la fuerza.
"América prevaleció durante mucho tiempo en base a la creatividad, la
imaginación y programas jóvenes y frescos", dijo, y prometió aún más
creatividad para la temporada que se inicia, de la cual "Fuga a la
medianoche" es "un broche de oro" para los días de semana, según sus propias
palabras. (Reporter)

LL

Deporte, música y humor en "Fuga a la medianoche"

Buenos Aires, 20 de febrero (Reporter). Cada medianoche, Alejandro
Fantino se reunirá con un grupo de amigos para juntos revivir anécdotas,
repasar la actualidad deportiva y divertirse de la misma manera que lo hacen
los televidentes con sus amigos.
Todas las veladas Alejandro entrevistará a famosos (no sólo deportistas
sino también actores y músicos). Y su nuevo equipo aportará más que una
sorpresa. Por ejemplo, el músico y conductor radial Gillespi estará a cargo
del personaje Aníbal Hugo, un periodista deportivo que hará el resumen de la
fecha del fútbol desde su disparatada visión; y hará la sección Ojo de
vidrio, un absurdo ping-pong de preguntas y respuestas a famosos donde el
entrevistado se sienta delante de la cámara en primerísimo primer plano
deformado por la cercanía del lente.
Por su parte, el actor, humorista y guionista Luis Rubio interpretará al
ya famoso Eber Ludueña, fallido futbolista retirado que asume sus fracasos
como éxitos; a Evaristo Hurtado, pretencioso periodista deportivo colombiano
que entrevistará a sus conciudadanos destacados en el deporte argentino; y a
Endometrio López Esteche, gaucho de la ciudad de San Antonio de Areco que
junto con Fantino contará vivencias y destrezas de su lugar de origen.
La actriz de teatro underground y televisión Eugenia Guerty hará de las
suyas con personajes como Medium, una espiritual, fanática y esotérica que
intentará resolver situaciones desde su intrínseca capacidad; y Elba, una
mujer tímida que quiere congraciar pero su inseguridad y torpeza se lo
impiden. Y Adrián Guerra aportará sus dotes como campeón mundial de magia.
Cayetano, en su rol de periodista deportivo, nos introducirá en distintas
disciplinas y, a modo de ejemplo, participará en ellas. Y se verá envuelto
en situaciones divertidas al no ser el más habilidoso. También entrevistará
a exponentes de distintos deportes para mostrarlos en sus facetas más
desconocidas.
El también periodista deportivo y comentarista de boxeo Osvaldo Príncipi
utilizará su ingenio para relatar diversas situaciones que sucedan durante
el programa, como juego de bochas y desafíos musicales.
Finalmente, el actor, musicalizador y conductor de televisión Jean Pierre
Noher tendrá a su cargo un segmento en el que visitará a sus colegas del
mundo del espectáculo para entrevistarlos (Trip) y, junto con Guerty, hará
la sección "Borges y Kodama", para recorrer shows de actualidad contrastando
como personajes de otra época. (Reporter)

LL

The Rolling Stones brindó un show "caliente" en la Argentina

Buenos Aires, 22 de febrero (Reporter, por Laura Lunardelli). Con el
imponente marco de un estadio River Plate desbordado por 65 mil fanáticos,
The Rolling Stones ofreció en la Argentina un concierto que su propio líder
Mick Jagger definió como "caliente".
"¿Está bien caliente, no?", inquirió, en perfecto castellano, el
vocalista de acaso la banda más trascendente del rock de todos los tiempos y
todas las latitudes si se tiene en cuenta una trayectoria de cuatro décadas.
Jagger había aparecido en escena minutos antes y tras una explosión, en
una pantalla de alta definición de 12 por 18 metros ubicada en el centro del
escenario, de imágenes alusivas al reciente disco "A Bigger Bang".
Como un verdadero big-bang, al menos en lo que a lo visual respecta, se
sucedieron íconos de la banda como la afamada lengua hasta instrumentos y
los rostros de los propios integrantes de los Stones.
De ceñido pantalón y remera negros y una reducida levita dorada, Jagger
dio comienzo a la velada con la interpretación de "Jumping jack flash" y
"It's only rock and roll (but I like it)", esta última canción acompañada
por imágenes de un video clip de los años 60 en el que Mick aparece vestido
como marinero.
Y tras un saludo apenas formal de "Hola Argentina, hola Buenos Aires" y
el tema "Shattered", llegó una comunicación más fluída con un público que
había arribado muy temprano al predio de Nuñez para ver a bandas soporte
como La 25, Las Pelotas y Los Piojos.
"Muchas gracias. Pasaron ocho años... Los extrañamos mucho. Están igual",
bromeó el cantante. Y anunció "esta es una nueva canción" antes de
interpretar "Oh no not you again" de "A bigger bang".
Siguieron "Tumbling dice" con Jagger cantando en una rampa y entre el
público, "Worried about you" con el mismo vocalista sentado al piano, la
nueva canción "Rain fall down" y, armónica mediante, "Midnight rumbler".
Aquí se dio uno de los momentos de mayor interacción con el público, a
través de los juegos cacofónicos que Jagger suele hacer con sus seguidores.
En "Nightime's the right time", homenaje a Ray Charles, Lisa Ficher
acompañó a Jagger en la voz. E inmediatamente vino la presentación de la
banda, hasta que Jagger, Charlie Watts y Ron Wood dejaron a Keith Richards a
cargo del escenario para las composiciones "This place is empty" (y el
estadio titilando con las luces de los encendederos y los teléfonos
celulares) y "Happy".
Una vez devuelto a escena, Jagger se hizo cargo del micrófono con "Miss
You" y el escenario se deslizó hacia el centro de la cancha para que los
británicos hicieran allí temas como "Rough justice", "Start me up" (con Mick
revoleando su sudada toalla al tiempo que los fans revoleaban sus sudadas
remeras en una de las jornadas más calurosas del verano.
Con "Honky town woman" regresaron al escenario mayor y, entonces, "Sus
Majestades Satánicas" interpretaron "Simpathy for the devil", con Jagger
ataviado con sombrero y chaqueta siete octavos aterciopelados de color
negro.
"Paint it black" y "Brown sugar" fueron las canciones elegidas para la
primera despedida, con un "muchas gracias, buenas noches". Pero Jagger
volvió a aparecer en escena pocos minutos más, con la canción "You can't
always get what yo want" y una camisa turquesa que se quitaría para el
cierre del show dejando ver una camiseta argentina.
"Satisfaction (I can't get no)" dio fin a dos horas de show y un "buenas
noches, hasta la próxima" de boca de Jagger hacia un público que no mostró
tantas remeras Rolling Stones como en las dos anteriores visitas del grupo.
No porque no las hubiera llevado sino porque el agobiante calor hizo que la
mayoría estuviera con el torso desnudo, incluso las chicas.
Fuegos artificiales acompañaron el saludo de la banda. Y más fuegos
artificiales entretuvieron al público en tanto los músicos dejaban el predio
de River en su tercera visita a estas pampas. (Reporter)

LL

Saturday, February 04, 2006

La Mississippi dice sí a las reediciones y no al revisionismo

Buenos Aires, 1 de febrero (Reporter, por Laura Lunardelli). La
Mississippi acaba de lanzar "Buenos Aires Blues", el trabajo que representó
su origen en forma de demo, y reeditó "Palacio de pulgas", "Yo estuve ahí"
y "Bit hippie". Sin embargo, su líder Ricardo Tapia niega un presente
revisionista.
"¡Revisionismo jamás! ¡Reedición sí!", asevera Tapia, para explicar, con
contundencia, los relanzamientos de tres de sus álbumes y la aparición en
formato de disco del demo con el que la Mississippi probó suerte allá lejos
y hace tiempo.
Con formato de EP, dado que contiene ocho canciones, este trabajo cuenta
con seis temas grabados en mayo de 1992 con la idea de conseguir un contrato
discográfico. Los otros dos temas que completan el EP pertenecen a los
archivos caseros de la banda y fueron grabados entre los años 89 y 91.
La particularidad de este disco es que tiene la calidad sonora de un demo
pero no por eso deja de tener la sinceridad y el entusiasmo con el que fue
hecho. Esto hace que se convierta en una pieza de colección para fanáticos
de La Mississippi y del blues en general.
"Mostramos nuestro origen porque ese demo nos propició hacer un primer
disco e iniciar una carrera. Lo queremos y por eso lo mostramos", explicó
Tapia a Reporter sobre el trabajo que incluye canciones propias como "Don't
treat me bad" y "Honey bee" -de la dupla Tapia-Introcaso-, y otras como "The
Creeper return" (Walter Jacobs) y "Sonny Boy Blues" (Rice Miller).
Sobre la composición que da título al disco, "Buenos Aires Blues", el
vocalista y guitarrista de una de las más célebres bandas de blues de la
Argentina señaló que es "significativo" en tanto "fue el primer tema
compuesto por los músicos de Mississippi. Y ahí está, precisamente, el
origen".
Gustavo Ginoi en guitarras eléctrica y acústica, Claudio Cannavo en
bajo, Juan Carlos Tordó en batería, Eduardo Introcaso en saxo alto, Marcelo
"Zeta" Yeyati en saxo tenor y Gastón Picazo en teclados completan el combo
al que refiere Tapia. El cantante calificó como "en equilibrio" la carrera
de esta agrupación que, según dijo, "no tiene nada que reprochar a lo largo
de tantos años de trayectoria sino agradecer, especialmente a la gente".
Precisamente sobre el lapso transcurrido desde aquel demo que ahora ve
la luz en formato de disco y una estética que juega con el paso del tiempo,
con colores sepia y un paisaje porteño antiquísimo, Tapia indicó que la
intención fue "contrastar con tanta modernidad y mensaje de texto".
"¡Pero yo llegué a ver unos cuantos autos viejos, unas cuantas señoras
con faldas y eran a color!", aportó, jocoso, el vocalista de La Mississippi.
Tapia también hizo referencia al futuro inmediato. Si bien la banda acaba
de reeditar "Palacio de pulgas" (1999), "Yo estuve ahí" (2000) y "Bit
hippie" (2001), está trabajando en un nuevo repertorio de cara a un
inminente lanzamiento.
"El año 2006 va a ser un año de muchas cosas nuevas para nosotros, desde
giras
programadas al exterior hasta un disco nuevo con una visión muy interesante
de
nuestra música", puntualizó Tapia. (Reporter)

LL

Enrique Bunbury se despide de la música como un freak

Buenos Aires, 24 de enero (Reporter, por Laura Lunardelli). Bajo la
denominación de "Freak Show" y con edición de Emi Music, acaba de aparecer
en el mercado argentino el más reciente trabajo discográfico de Enrique
Bunbury y, según los dichos del propio artista español de pop rock, el
último.
Tras cancelar los conciertos programados para la segunda mitad del año 2005
en México, los Estados Unidos y la Argentina, Bunbury anunció en su página
web oficial "la disolución definitiva" de su banda El Huracán Ambulante, con
la que había tocado los últimos ocho años, así como su intención de
"retirarse temporalmente y sin fecha prevista" de la música.
Cabe señalar que el zaragozano había hecho esta misma amenaza tras disolver
Héroes del Silencio, agrupación que lo catapultó a la fama entre fines de
los 80 y principios de los 90. Y volvió con una carrera solista con la
construyó una carrera no menos relevante, con trabajos como "Radical
sonora", "Pequeño cabaret ambulante", "Flamingos" y "El viaje a ninguna
parte".
Pero también hay que tener en cuenta una inquietud artística de Bunbury que
excede a cualquier formación. Quizá por ello el músico se haya embarcado,
recientemente, en proyectos de las características de Bushido, troupe que
completaron Carlos Ann, Morti y Shuarma y que se caracterizó por la
improvisación y la libertad compositiva.
Aunque lanzó "Freak Show" como última muestra de su carrera junto a El
huracán Ambulante, esto es Rafa "Mariachi" Domínguez en guitarra y coros;
Del Morán en contrabajo y bajo eléctrico; Copi "Clown" en teclados, acordeón
y coros; Ana Belén "Matahari" Estaje en violín, percusión y coros; Ramón
"Beat Machine" Gacías en batería y motor; Luis Miguel Romero en percusión y
coros; Pancho Iñigo en trompeta, fiscorno, armónica y coros; y Javier García
Vega en trombón, guitarra acústica y española.
En calidad de "freaks" o, más convencionalmente, músicos invitados, aparecen
en este álbum Nacho Vegas en voz, guitarra acústica y sintetizador; Adrián
Punti en voz, guitarra acústica y acordeón; Carlos Ann en voz y
sintetizador; Iván Ferreiro en voz y sintetizador; y Mercedes Ferrer en voz,
guitarra y armónica.
El material que aparece tanto en el disco como en el DVD fue registrado en
vivo en los conciertos realizados entre octubre y noviembre de 2004 en las
ciudades españolas de Valencia, Almería, Bilbao, Barcelona y Madrid.
Para hablar estrictamente del CD, hay que decir que trae mayormente
canciones de la última etapa de la carrera solista de Bunbury, como "La
señorita hermafrodita", "Lo que queda por vivir", "Que no sepa tu mano
izquierda lo que hace la derecha", "Anidando liendres", "El rescate" y "Lady
blue".
En cuanto al DVD, cuenta con un álbum fotográfico de Bunbury junto a El
Huracán Ambulante y una "película" en la que el artista aparece con su banda
e invitados hablando del concepto de "Freak Show", de lo que significa la
música entendida como arte y de su vocación misma.
"Estoy buscando las raíces de lo que alguna vez me emocionó en los comienzos
de mi profesión", dice Bunbury desde "la película", para hablar de su
vocación de músico y "reivindicar la belleza del oficio", tal como él mismo
lo afirma.
Ocurre que esta modalidad "circense" de presentar sus shows lo llevó a
encontrarse con la misma razón de su arte, si es que en estos tiempos es
posible hacer arte sin ataduras a una industria que parece digitarlo todo.
"Quiero quitar las cosas que la industria le ha agregado al oficio, que me
parece que son las que sobran. He querido podar el árbol y dejar las ramas
que sirven", apunta Bunbury, desde una alocución que no hace más que
reafirmar el concepto de "Freak Show". Porque, qué mejor definición que la
de freak para un artista que, por estos días, pretende hacer arte saliéndose
del acaparador paraguas de la industria cultural.
Si antes los freaks eran el enano, la mujer barbuda y el devorador de fuego,
hoy los protagonistas del circo son Bunbury y una cofradía de seres que
pretenden mantener la música en el más puro estado posible.
A ello hay que sumarle un ingrediente que también tiene que ver con el circo
y no es menos importante, dado que responde a la lógica de artista nómada.
Bunbury se pronuncia, desde este trabajo, en contra de cualquier tipo de
nacionalismo.
"La música es libertad. La profesión es como el circo, incluye la palabra
libertad. Lástima que muy pocos la aprovechemos en su total sentido. Y para
mí, hacer el 'Freak Show', es un acto de libertad", sentencia Bunbury.
Y tras los conceptos vertidos en "la película", también se puede acceder,
como parte del DVD, a una selección de canciones que incluye "La señorita
hermafrodita", "Que no sepa tu mano izquierda lo que hace la derecha", "El
rescate", "Anidando liendres", "Salomé", "Los restos del naufragio", "... Y
al final", todo en una carpa de circo y con un intermedio en el que son
protagonistas, en un ring, púgiles de lucha libre.
Párrafo aparte merecen la apertura y el cierre de este DVD, realizados con
los poemas "El poeta" de Juan Eduardo Cirlot y "No volveré a ser joven" de
Jaime Gil de Biedma, respectivamente.
"Este hombre de cabellera dispersa, no es otra cosa que el exhumador de un
mundo antes irredento; ha aprendido sufriendo fórmulas mágicas que los otros
desconocen, conjuros para evocar y recrear las danzas interiores. Razas
sordomudas perdidas en sus parajes profundos cobran voz bruscamente y desde
le valle dormido bajo la niebla ese coral suena. Así, hasta que toda la
tierra se convierta en eco", recita la voz de Bunbury, parafraseando a
Cirlot, acaso para definirse a sí mismo y a su arte. (Reporter)

LL

Friday, February 03, 2006

Jose García: "Para cualquier artista del interior es un sueño ganarse a los porteños"

     Buenos Aires, 25 de enero (Reporter, por Mariano Lago). A punto de encarar su primer show solista en Buenos Aires, el cantante Jose García, ganador de la segunda edición de “Operación Triunfo”, comentó que se siente “privilegiado” por tener el cariño del público.
    “No deja de sorprenderme. A donde voy me conocen. Me paran, se acercan a saludarme, me dan mucho cariño. Y para cualquier artista del interior es un sueño ganarse al público de Buenos Aires. Eso me gratifica mucho”, explicó el artista salteño en diálogo con Reporter.
    García pasó el domingo por el Festival de Folclore de Cosquín, en donde tuvo un cálido recibimiento del público. “Fue maravilloso, super lindo. Disfruté mucho. No me esperaba que la gente me recibiera con tanto cariño. En esos 20 minutos de actuación me sentí dueño del escenario”, manifestó.
    Cumplido su sueño de cantar en el festival de música autóctona más importante del país, el cantante repasará el material de “Huellas”, su disco debut, el lunes a las 21 en el “OT Bar”, ciclo que se realiza en el pub Hard Rock Cafe de esta capital.
    “Es la primera vez que vengo a Buenos Aires a cantar sólo, más allá de mi participación en los shows de +Operación Triunfo+ en el Gran Rex o como invitado del Chaqueño Palavecino en el Luna Park. Creo que voy a ser el primer folclorista en cantar en el Hard Rock”, comentó el músico.
    El cantante adelantó que mostrará lo más “sobresaliente” de su repertorio, una combinación de folclore argentino y pop, ya que espera llegara la calle Corrientes –con una puesta en escena un poco más ambiciosa- durante la primera mitad del año.
    García también estrenará algunos temas nuevos, que serán parte del disco que comenzará a grabar en junio. “Estoy componiendo bastante, descubriéndome a mi mismo. No me conocía en esa faceta y me está gustando”, declaró.
    Pero a pesar de que en sus shows en vivo incluye canciones de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el vocalista comentó que no es su objetivo incluir una temática social en sus nuevas composiciones.
    “Mis canciones son lo que un joven puede llegar a pensar respecto a la vida, el amor y la esperanza. No tienen contenido social, más bien hablan de lo que un joven quiere y piensa cuando se enamora. Igual siempre me gusta que mis letras tengan un significado o que la gente diga ‘mirá que lindo mensaje, que emocionante’ o ‘cómo me divierte’. Me gusta buscar diferentes matices”, argumentó. (Reporter)
 
ML