"La Renga en el ojo del Huracán": Celebración del rock en su significado primigenio

Buenos Aires, 14 de noviembre (Reporter, por Laura Lunardelli). "La Renga en
el ojo del Huracán" es un DVD que plasma el show que La Renga ofreció el 4
de diciembre de 2004 en el estadio de Huracán. Se trata de un trabajo que
impacta por la originalidad de un escenario con batería giratoria en medio
del campo y la abultada cifra de 50 mil concurrentes. Pero si hay un dato
trascendente es una convocatoria realizada a través del "boca a boca" y sin
publicidad alguna.
"Bienvenidos a 'El ojo del Huracán'. Se ve que el viento llegó muy lejos
porque de este boca a boca se han enterado todos... Misiones, San Juan...
Gracias a todos por venir", dice en la primera de sus alocuciones Gustavo
"Chizzo" Nápoli, voz y guitarra de la banda que completan Gabriel "Tete"
Iglesias en bajo, Jorge "Tanque" Iglesias en batería, Gabriel "Chiflo"
Sánchez en saxo y trompeta y Manuel "Manu" Varela en armónica.
Pavada de comentario el de Chizzo. Porque, demás está decir, ningún artista
de rock ni en la Argentina ni en ningún sitio es capaz de reunir a 50 mil
fans sin hacer uso de la maquinaria del mainstream. Es más, a nadie se le
ocurriría. Hasta el 4 de diciembre de 2004, claro está.
En los últimos años, más que una banda -tanto del mercado anglo como
hispano- volvió a las fuentes para recrear un estilo setentista tanto a
nivel compositivo como en la forma de tocar y grabar rock.
Pero ningún artista se había atrevido a traer a la memoria de seguidores y
detractores del género sus mismos orígenes. Entre fines de la década del 60
y principios del 70, el rock argentino se conformó como movimiento
contestatario, como una opción distinta, cuando reemplazó completamente a la
música impuesta a la juventud a través de los medios masivos. Poco y nada
tardó en ser fagocitada esta inconveniente actitud rockera por un mercado en
el que hasta el arte -en este caso la música- se intercambia como una
mercancía más.
"Cuando quisimos largar esto sin publicidad, no pensamos que iba a ser tan
grande la convocatoria. 'Los mismos de siempre' han vencido", dijo, hacia el
final del show, Chizzo. La frase parece parte de un relato épico. Pero hace
referencia, en realidad, al triunfo de los fans de La Renga (los máximos
protagonistas de esta historia, apodados "Los mismos de siempre") sobre un
mercado que quiere controlarlo todo.
Precisamente para satisfacción de los seguidores de La Renga y también para
los genuinos amantes del rock, el DVD es un emotivo registro de lo ocurrido
el 4 de diciembre de 2004 en el predio de Parque Patricios. Decena y media
de cámaras distribuidas a lo largo y a lo ancho de Huracán registraron un
show de características únicas por el armado de escenario: en el centro del
campo y con batería giratoria.
Casi una treintena de canciones se sucedieron aquel día, a lo largo de las
tres horas que duró el recital de "los toritos" de Mataderos. Se sucedieron,
entre otras composiciones, "A tu lado", "Tripa y corazón", "Las cosas que
hace", "En el baldío", "Detonador de sueños", "Estalla", "Míralos",
"Oportunidad oportuna", "El ojo del huracán", "El viento que todo empuja",
"Triste canción de amor", "Voy a bailar a la nave del olvido", "La balada
del diablo y la muerte", "Hiela sangre", "El final es en donde partí", "La
razón que te demora" y "El revelde".
El recital tuvo un invitado de lujo para quienes asistieron en aquella
oportunidad y para quienes accedan ahora a través del DVD: Norberto "Pappo"
Napolitano. Presentado como "un amigo que anda siempre con el motor entre
las piernas", el eximio guitarrista que justamente falleció en un accidente
de moto se sumó a La Renga para hacer juntos el tema de Neil Young "Hey,
hey, my, my".
"El rock and roll no morirá jamás", dice, precisamente, la recreación del
tema de Neil Young. Y así será mientras pueda ser difundido por algún camino
alternativo a los autoritarios dictámenes de la industria cultural.
"Encontrarás tantos caminos alternativos a los impuestos como corazones
sangrando", dice el texto de un comunicado firmado por La Renga y
distribuido a sus fans en Huracán para que quede claro que no hay una única
vía de acceso al arte. Para que quede claro que se puede realizar un
concierto de rock sin publicidad y publicaciones pagas.
Para quien no lo crea posible, basta con mirar el DVD "La Renga en el ojo
del Huracán", que será lanzado el próximo 23 de noviembre. El trabajo cuenta
con dirección de Diego Stokelj y Martín López y producción general de
Sebastián Arcidiácono. La mezcla de audio fue realizada por Álvaro Villagra
en Estudio Del Abasto al Pasto de Buens Aires (Argentina) y la masterización
por David Santos en Estudio BJM Audio de Los Ángles, California (Estados
Unidos). (Reporter)
LL

"Cada vez que puedo estoy con el mate en la mano", dice la argentinísima Chenoa

Buenos Aires, 27 de noviembre (Reporter, por Laura Lunardelli). El primer
sitio en el que vivió Chenoa cuando llegó a España fue Mallorca. Pero, por
estos días, está radicada en Madrid junto a sus padres, una abuela y su
hermano. A pesar de que no escatima asado ni mate, la joven marplatense
recuerda con añoranza su tierra natal, Argentina.
Una de las cosas que hace sentirse "como en casa" a Chenoa es conservar el
acento argentino. Y, claro está, estar rodeada de su núcleo familiar más
íntimo. A pesar de que, ya independizada, vive sola en Madrid.
+ ¿Cómo recordás tu niñez en la Argentina?
El recuerdo más bonito que tengo de cuando era chica es de cuando aprendí
patín en la peatonal de Mar del Plata. Pero no soy de extrañar demasiado
porque no estoy desconectada. Me fui con ocho años y dejé bastante familia
entre tíos y primos y abuelos. Pero nos hablamos todo el tiempo y nos vemos
mucho también. Lo que recuerdo con mucho amor, sí, es cuando viajábamos con
mis padres de gira por Buenos Aires. Ellos salían a tocar y nos llevaban a
mí y a mi hermano. Y yo dormía en el bombo de la batería de la banda.
+ ¿Hay algo que añores en particular?
No, porque cada vez que se puede estamos con asado y con el mate en la mano.
Y mantenemos el acento argentino; si hasta hablamos de "vos". (Reporter)
LL

Chenoa: "El dinero y la fama no alcanzan para que una persona sea feliz"

Buenos Aires, 27 de noviembre (Reporter, por Laura Lunardelli). Chenoa es
una de las voces hispanas con mayor proyección internacional a partir de su
participación en el concurso "Eurobest" que llevó su música a países como
Italia, Inglaterra y Francia y es una gran vendedora de discos desde su paso
por el reality español "Operación Triunfo". Sin embargo, asegura que la fama
y el dinero no hacen la felicidad.
"El dinero y la fama no alcanzan para que una persona sea feliz", lanza, en
diálogo telefónico desde Madrid, la joven artista marplatense radicada en
España desde los ocho años.
Hija de padres músicos, María Laura Corradini nació en Mar del Plata en 1976
y se trasladó de niña a Mallorca, donde adoptó el nombre artístico de
Chenoa, término que en idioma sioux significa Paloma Blanca.
Chenoa incursionó de muy chica en la música, pero conoció la popularidad a
partir de su participación en la primera edición española del reality show
"Operación Triunfo", donde no solamente obtuvo el cuarto lugar sino que
conoció a quien sería su gran amor, el cantante también del concurso David
Bisbal, de quien se separó el año pasado.
En lo que respecta exclusivamente a lo musical, Chenoa es una de las
artistas más exitosas de las egresadas de "Operación Triunfo". Acaso porque
su carrera venía gestándose desde que la joven tiene uso de razón. En 2003
ganó el concurso "Eurobest", una competencia organizada entre todos los
ganadores de las ediciones europeas del programa "Operación Triunfo", y así
se proyectó internacionalmente hacia Italia, Inglaterra y Francia. Y en 2004
realizó una gira por América Latina que la trajo de vuelta a la Argentina,
su país natal.
"Nada es igual" es su tercera placa tras su debut homónimo y "Soy mujer". Y
"Rutinas" es el primer corte de difusión de un trabajo en el que parecen
estar plasmadas cuantiosas heridas, amorosas y hasta profesionales.
"Todo el mundo sigue hablando y nadie está escuchando / sufrimientos que
tragar mientras se sigue andando / construir en un espacio la alegría que
anhelé / la conseguiré (.) Caminando entre el trafico siempre hay atascos /
que me frenan el impulso de saltar los charcos / cómo es que no me atrevo a
hacer nada sin dudar / vale de pensar", dice Chenoa desde "Rutinas".
+ Desde "Rutinas", el primer corte de tu álbum "Nada es igual", decís "la
alegría que anhelé la conseguiré". ¿Qué tanto te ayuda tu profesión a
alcanzar esa tan anhelada alegría?
Más que tratarse sobre mi propia alegría esta canción contiene un mensaje
para que todos logren ser felices en algún momento del día. Porque no se es
feliz las 24 horas del día ni se es feliz con dinero y fama. El dinero y la
fama no alcanzan para que una persona sea feliz.
+ ¿Y qué tan rutinaria hace tu vida la fama y tu profesión en sí?
Siempre hay momentos rutinarios producto de esta profesión. Antes de grabar
un disco llevaba ya diez años cantando y creo que eso fue lo más rutinario
en mi relación con la música. Ahora estoy cantando lo que quiero, pero tardé
en lograrlo. Creo que lo rutinario para mí fue todo lo previo, mismo en la
música, antes de poder hacer lo que yo realmente quería.
+ ¿Cómo vivís la experiencia de haber alcanzado el mercado internacional a
partir del concurso "Eurobest" en el que se te eligió la mejor de "Operación
Triunfo"?
Fue algo bueno en todos los aspectos en que se mire. Yo no tenía ninguna
expectativa. Pero fue muy importante porque me ayudó a llegar a países que
no hablan mi lengua y eso es un honor. Es bueno que el mensaje llegue a la
mayor cantidad de gente posible. Pero soy consciente de que para esto hay
que trabajar duro. No es una cosa que se logre de la noche a la mañana. Soy
muy paciente a la vez que muy tenaz.
+ ¿Creés que hubieras alcanzado la fama de no ser por "Operación Triunfo"?
Todo el rato lo pienso y doy gracias a ese momento. Porque sé que, de no
mediar "Operación Triunfo", hubiera seguido cantando como lo venía haciendo
y hubiera seguido en el camino de la música por tradición familiar. Pero así
se aceleró el proceso.
+ En "Operación Triunfo" conociste también a David Bisbal. ¿Mantienen una
relación al menos a nivel profesional? ¿Se muestran respectivamente la
música que hacen, por ejemplo? ¿Son amigos?
No es que no hable del tema porque me incomode sino porque uno tiene que
guardarse las cosas íntimas para uno mismo. Si me preguntás con quién
consulto sobre lo que hago, sobre mi música y mi carrera, consulto con mi
gente más íntima. Consulto con mi padre, con mi madre que canta de maravilla
y con mis amigos.
+ ¿Qué opinás de las críticas que se hacen a los realities de búsqueda de
talentos musicales tipo "Operación Triunfo"?
A mí particularmente no me han hecho crítica por ese lado porque vengo de
una vida musical. La música era mi medio de vida antes de participar en
"Operación Triunfo"; yo pagaba el alquiler, la luz y el agua gracias a la
música. (Reporter)
LL

Enrique Pinti exalta el ser nacional en "Pingo argentino"

Buenos Aires, 6 de enero (Reporter, por Laura Lunardelli). Enrique Pinti estrenó "Pingo argentino" en el Teatro Maipo. Se trata de un espectáculo en el que una vez más se vuelve a exaltar el ser nacional, claro que con una vuelta de tuerca y una actualización tales como para que el público disfrute de todos y cada uno de los monólogos y musicales de un escritor y actor del talento del autor de "Salsa criolla" y "Candombe nacional".

Es inevitable nombrar anteriores espectáculos de Enrique Pinti a la hora de hablar de "Pingo argentino", porque están realizados en una misma línea. Y el mismo Pinti acota durante la puesta que, como en "Salsa criolla", otra vez vuelve a hablar de la historia argentina. Claro que el motivo es válido. Hay que aprender de una vez por todas la historia argentina para no cometer los mismos errores.

Y vaya si "Pingo argentino" habla de los errores argentinos. Pero con tal cuota de ironía como para que tantos errores y horrores puedan formar parte de un show teatral musical divertido y de primer nivel.

A la voz de "largaron", "Pingo argentino" se inicia con un musical que hace alusión a "la gran frustración" como "la meta argentina" y Pinti vestido de jockey -gorro albiceleste incluido-, sobre un caballo purasangre al que con su peso le ha roto el lomo, en una metáfora de lo que el argentino hizo con su país.

"Acá estoy otra vez, a caballo de la historia", dice Pinti sobre su pingo, al que definió como "el símbolo del país".

"El caballo es un símbolo patrio, es la República Argentina. Tiene todas las condiciones para ganar pero nunca gana. Porque los jockeys tienen mi peso", acotó el histriónico actor. Y ahí nomás dio comienzo a un musical en el que habló de la crisis mundial -desde el 11 de septiembre hasta la guerra de Irak, el hambre y los migrantes- y de la crisis nacional -con alusiones al presidente Néstor Kirchner y la "reina" Cristina (Kirchner), por ejemplo-.

Producto de la gran crisis a la que aluden los textos de Pinti, el actor llega a la conclusión de que "nos han convertido en un cementerio". Y, al preguntarse "¿qué tenemos en la cabeza?", como para permitir que los gobernantes hagan y deshagan a su antojo, ofrece algo así como una clase sobre el interior del cerebro argentino.

Con puntero en mano y un cerebro gigante en escena, explica que el cerebro del "medio pelo argentino" está conformado mitad de materia gris y mitad de materia fecal. Por lo tanto, habrá dos tipos de argentinos según la materia que prevalezca.

Y nada mejor que un recorrido por la historia argentina para saber qué tipo de ser nacional prevaleció en cada momento y en cada decisión importante en la conformación de un país.

Así, se pasa revista a una cuantiosa galería de próceres y delincuentes políticos. Aparecen desde Juan de Garay, José de San Martín, Manuel Belgrano y Mariano Moreno hasta Juan Domingo Perón, López Rega, los dictadores militares, Raúl Alfonsín, Carlos Menem y Fernando De la Rúa.

"Lo peor de la historia argentina es la monotonía; porque nos revientan y nos vuelven a reventar", dice Pinti, para concluir que hay una serie de vedettes culpables de la crisis a nivel planetario. Entonces bajan por la escalera del Maipo, sin plumas pero cual divas, la globalización, la contaminación, la corrupción, la impunidad y la inseguridad.

"La realidad no me deja margen para la esperanza", explica Pinti, tras tanta penuria narrada. Y rememora una pesadilla que le sirve de pretexto para dar cuenta de una luz entre tanta tiniebla.

Porque, tal como lo hizo en algún otro espectáculo, rescata el valor del artista a la hora de paliar tanto desconsuelo. Y entre la mención de queridas figuras como Tato Bores, Luis Sandrini y Ana María Campoy alega que "hay que rescatar a la gente que hace reír", y resalta el valor de un espectáculo a través del cual intenta decirle al mundo "que hay que pasarla lo mejor posible" en medio de tanto cambalache discepoliano.

Y Pinti logra su cometido. Porque, al menos en lo que respecta a su debut, el público que colmó el Maipo respondió con risas pero también comprensivamente respecto de una realidad que es nefasta pero que es la realidad argentina al fin.

En "Pingo argentino" Pinti está secundado por un equipo de virtuosos, tal como queda demostrado en la impecable puesta. La dirección y coreografías son de Ricky Pashkus, la música de Julián Vat, la coreografía de tap de Rodrigo Cristófaro, el diseño de iluminación de Omar Possematto, el diseño de escenografía de Oria Puppo, el diseño de vestuario de Renata Schussheim y la producción artística de Lino Patalano.

Al genial Enrique Pinti, responsable del libro y las canciones, lo acompañan Diego Hodara, Mariela Moumdjian, Andrea Buosi, Verónica Garbarello, Mara Moyano, Carla Noval, Leandro Heredia, Federico Moore, Roberto Peloni, Carlos Pérez, Pedro Velásquez, Jimena González y Pablo Juin.

"Pingo argentino" se podrá ver en el Maipo los miércoles, jueves, viernes y domingos a las 21 y los sábados a las 21 y a las 23. (Reporter)

LL

Nerdkids hará en el verano lo que hace en todas las estaciones del año: rock

Buenos Aires, 28 de diciembre (Reporter, por Laura Lunardelli). Nerdkids
acaba de llegar de México, donde presentó su flamante material "BubbleGlam".
Con una sensibilidad inusual en el rock argento, acaso producto de su corta
edad, este combo asegura que no le interesa la fama y sí disentir con la
música mediatizada. "Queremos demostrar que hay otras formas de pensar y de
sentir las cosas que las que dictan la televisión y las revistas", espetan
estos adolescentes.
Son amigos desde hace una década, lo cual es mucho cuando uno apenas supera
los veinte. Y tal como ocurría cuando eran unos niñitos, los integrantes de
Nerdkids se juntan a hacer música exclusivamente por gusto y placer.
Con su disco "BubbleGlam" lanzado por Universal Music, Sole Nerd (bajo),
Pablo Cassano (guitarra), Russ (batería), Aquiles Bianchi Salazar (teclados
y programaciones) y Mön (voz) han logrado en el escenario del rock argentino
una importante notoriedad pero no por ello pierden de vista su objetivo.
"Tratamos de cambiar la sociedad", sentencian. Y no sólo se animan en estas
pampas sino en el exterior.
Porque sus canciones estuvieron sonando en vivo en México. Y les fue más que
bien, porque además de anécdotas musicales trajeron vocabulario azteza. Así
lo narraron a Reporter.
+ ¿Qué balance hacen de su estancia en México?
Mön: Bien, la gira promocional a México en relación a la edición de
"BubbleGlam" en dicho país fue realmente muy dinámica y vertiginosa, cargada
de las emociones que producen en primer lugar conocer tierras nunca antes
visitadas y por otro lado recibir atención tan amena de parte de personas
completamente ajenas a nuestra idiosincrasia. Hacer un balance más profundo
después de haber visitado por primera vez durante veinte días y de una forma
tan acelerada un país que solo en su ciudad capital concentra casi toda la
población de la Republica Argentina me parece un poco precoz, pero lo que
puedo destacar es que la gente tiene un maravilloso sentido del humor que le
ayuda a paliar con excelente predisposición el trajín caótico cotidiano, ese
mismo respeto y paciencia lo tienen a la hora del rock, tal vez por
entusiasmo, ese entusiasmo que muchos de nosotros hemos perdido por tener
una cultura rockera de casi cuarenta años; el rock nacional mexicano se
fundamenta a mediados de los 80. Por ahora a nosotros nos fue macanudamente
"padrísimo", veamos que pasa dentro de diez años.
+ ¿Pueden relatar alguna anécdota?
Mön: Teníamos que tocar en el festival de una radio importante que se
realizaba en una cancha de fútbol (no el Azteca, aclara el mismo músico) a
cinco horas del D.F. y los organizadores se enteraron que Nerdkids tiene un
"bataca" (batero, nueva aclaración) zurdo y que no hacen playback, cinco
minutos antes del show. Así que sin ningún remordimiento se subieron a
escena y dieron vuelta la batería mientras el grupo anterior seguía tocando
en plan de "hago como que toco" y el baterista ni se inmutaba con una cara
de felicidad digna de Ken. ¡No mames buey! Al fin hicimos de las nuestras en
vivo. Ah! Sólo por dos rolas (canciones, nueva traducción).
+ Más allá de las diferencias que pueda haber entre el rock argentino y el
mexicano, ¿cómo definen su propio estilo musical?
Mön: Hay un gran estilo en el que nos encuadramos que es el del rock. Pero a
nosotros nos gusta la música. Por ejemplo, cuando empezamos, hacíamos ska y
punk. Y "Tu estilo es un free pass" es una canción disco. Y también estamos
preparando un tema reggae. No decimos "vamos con esta bandera". Aunque nos
entendemos más rápido con el rock.
+ ¿Qué influencias reconocen en su música?
Mön: Las influencias son tantas. Siempre aparece un Pixies por ahí.
Pablo: Están Los Abuelos de la Nada, Ramones, Red Hot, Nirvana, Bee Gees.
Russ: Gloria Trevi, Xuxa, Pizzicato Five, Sandro, Nino Bravo, José Luis
Perales, Los Shakers, Rolling Stones, Todos Tus Muertos, Mano Negra.
Sole: ¡Todos escuchamos demasiadas cosas!
+ Son oriundos de La Plata, ¿consideran que tienen una marca platense, por
haber surgido en esta ciudad grandes nombres del rock nacional?
Mön: Nadie es profeta en su propia tierra. Hay muchas bandas en La Plata.
Pablo: Como escena under es muy exigente y un gran campo de fogueo, es muy
difícil empezar tocando en La Plata.
Russ: No sólo hay muchas bandas sino también mucha envidia, porque los que
te van a ver todos tienen bandas.
Mön: Si te va bien en La Plata o al menos te sostenés, el resto no es tan
difícil.
+ ¿Cuál era su máxima aspiración al formar la banda?
Mön: ¡No aspirábamos a nada! (risas interminables). En realidad, la
aspiración era transmitir un mensaje, tratar de cambiar la sociedad y
mostrar que hay otro tipo de comunicación. La verdad no está en la
televisión o en lo que dicen las revistas, que privilegian lo exterior, como
que una persona esté gorda o flaca, como si eso fuera lo más importante.
Queremos demostrar que hay otras formas de pensar y de sentir las cosas. Que
nuestra música sea tan amplia y no cerrada tiene que ver con esto.
+ ¿Tienen planes para el verano?
Mön: Queremos seguir siendo lo que somos y haciendo lo que hacemos en todas
las estaciones del año. (Reporter)
LL

En 2006 los argentinos descargaron 608 millones de canciones de Internet en forma ilegal

Buenos Aires, 22 de diciembre (Reporter). En el año 2006 se descargaron 608
millones de canciones de Internet sin pagar derechos en la Argentina, según
un estudio realizado por la consultora Knack para la Cámara Argentina de
Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).
El estudio se dividió en tres módulos para abarcar los aspectos de manera
cualitativa y cuantitativa. Para el abordaje cuantitativo se realizaron
encuestas sobre una muestra de 600 "bajadores de música" (aquellos que
descargaron desde Internet al menos una canción en el último mes) de entre
11 y 35 años, de Capital Federal, Gran Buenos Aires, Rosario, Córdoba,
Mendoza, Neuquén y Tucumán. Mientras que para conformar los aspectos
cualitativos se trabajó en base a seis grupos focales y nueve entrevistas en
profundidad realizadas a expertos sobre música y tecnología.
El estudio estima que, durante el año 2006, los argentinos descargaron 608
millones y medio de canciones desde Internet a través de programas que
permiten el intercambio de archivos musicales no autorizados, en la mayoría
de los casos, infringiendo las leyes de propiedad intelectual.
Este número muestra un incremento con respecto a las descargas estimadas
durante el año 2005 (412 millones), aumento que se debe al crecimiento de
los abonos de banda ancha en hogares, pero también la explosión y
consolidación de los cibercafés, como lugares de conexión y descarga.
El estudio muestra que el 62 por ciento de los "bajadores" se ha iniciado en
el último año, y que este número se compone principalmente de lo que el
estudio llama "bajadores intermitentes", caracterizados por pertenecer a NES
más bajos, con una frecuencia de bajada menor a una vez por semana, y que
baja en promedio cinco canciones por semana desde locutorios o cibercafés.
Opuesto a este perfil se encontraría el "bajador permanente o histórico",
que es aquel perteneciente a NES alto/medio alto, que accede desde su hogar
a través de conexiones de banda ancha, cuya frecuencia de conexión y bajada
es diaria y llega a bajar un promedio de 28 canciones por semana.
Es por esta razón que, a pesar de haber aumentado la cantidad de personas
que tiene el hábito de bajar música desde Internet, el aumento en el número
de canciones no es directamente proporcional.
En todos los casos, la música aparece como el uso principal que se le da a
Internet (95 por ciento), seguido por el envío de e-mails (80 por ciento) y
el chat (78 por ciento). Y el género más escuchado es rock nacional o en
español.
La gratuidad no surge como única razón de las descargas a través de
programas p2p; sino que aparecen argumentos que tienen que ver con una nueva
relación y nuevos modos de consumir música donde los motores de búsqueda
dejan de ser bandas, artistas o álbumes y pasan a ser las canciones; y no
solamente las canciones favoritas, o de un mismo género, sino que prevalecen
la mezcla y la elección ecléctica de los temas favorecidos por la comodidad
tecnológica.
En esta nueva relación con la música, el 60 por ciento de los entrevistados
dijo estar de acuerdo con la idea de que "mis discos preferidos prefiero
tenerlos en CDs originales". Sin embargo, el 31 por ciento manifestó que no
le interesa tener CDs originales. A pesar de esto, según lo manifestado de
manera espontánea por los entrevistados, en los últimos tres meses compraron
en promedio 1.36 CDs originales.
Uno de los puntos del estudio indagó sobre la percepción del carácter ilegal
de distintas formas de adquirir música. El 75 por ciento de los
entrevistados manifestó conocer que comprar un CD en un puesto callejero es
ilegal, el 54 por ciento reconoció que la copia de un CD original a un CD
virgen es ilegal, y un 44 por ciento dijo reconocer que bajar canciones
gratis de Internet infringía la ley.
Al mismo tiempo, el 63 por ciento de los entrevistados manifestó saber que
esta última práctica perjudica directamente a los artistas. El 54 por ciento
de los bajadores se mostró de acuerdo con que el uso de los programas para
compartir archivos sin pagar derechos trae aparejados virus y otros
problemas de seguridad informática.
El estudio confirma que la Argentina, como es tendencia mundial, está frente
a un proceso de cambio en relación a los accesos y a las formas de escuchar
música, lo que representa una gran oportunidad para el desarrollo de nuevos
modelos de negocio para la industria musical. (Reporter)
LL

Mercedes Sampietro: "No soy popular porque la popularidad te la dan las comedias"

Pinamar, 16 de diciembre (Reporter, por Laura Lunardelli). Presidenta de la
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España además de
prestigiosa actriz, para Mercedes Sampietro es difícil encontrar un papel
actoral que desarrollar después de los 50 y, en lo que a géneros respecta,
asegura que si su carrera no cobró mayor popularidad es porque hizo poca
comedia.
"No soy popular porque la popularidad te la dan las comedias -dijo la
actriz-. No he hecho todo tipo de personajes en cine. Estoy mayor y de esto
me he quejado toda mi vida. Cuando uno hace un papel que le sale bien, te
proponen papeles muy parecidos para ir a caballo ganador".
A Sampietro se la identifica con el rol de mujer autosuficiente e
independiente y, según dijo en el marco del festival de cine europeo
"Pantalla Pinamar 2006 - 2007", esto es perjudicial para que se le asignen
otro tipo de roles.
"Es muy desesperante. Una cosa es 'qué bien aquello'... pero en las
películas que hice con Pilar (Miró) era siempre el mismo personaje, un poco
el reflejo de ella misma: una persona muy amable pero que no necesita de
nadie más que de ella misma", comentó, en relación a labores como la
desarrollada en "Gary Cooper que estas en los cielos".
Sampietro comentó que, "por suerte, hace unos cinco años cambió la
tortilla", y han empezado a darle papeles en comedias. "Estoy feliz por
hacer comedia y sólo quiero que me llamen para haer comedia -indicó-. Y me
dicen 'tú que pareces tan seria y eras tan payasa'".
No haber trabajado bajo la dirección de Pedro Almodóvar es, según la actriz,
también producto de su encasillamiento en roles de mujer seria. "No le
gustaré lo suficiente -expresó-. Yo lo he pensado mucho, naturalmente, pero
lo que he podido mostrar es algo opuesto a lo que puede necesitar Almodóvar.
No me ve adecuada a un trabajo de él".
La actriz también hizo referencia a la edad como impedimento para encontrar
trabajo. "Noto que cada vez es más difícil, porque tampoco soy una abuela.
Entonces estoy en tierra de nadie", dijo.
"Es muy desgarrador no trabajar; es muy tremendo, porque dices '¿qué? ¿tengo
que cambiar de vida?'. Uno ya no trabaja para comer, pero tu vida es tu
trabajo y dices '¿dónde pongo mi experiencia?'", explicó la actriz de 59
años.
Según Sampietro, las actrices de su edad no consiguen un rol protagónico en
cine ni en España ni en ninguna parte del mundo. "Todas hablan de lo
mismo -dijo-; algunas dejan el cine y vuelven al teatro. Es algo general. No
se escriben guiones para mujeres a partir de una cierta edad, y esto no
ocurre con los hombres. Nicole Kidman, que ni llega a los 40, ya está llena
de bótox. Y esto supongo que tiene que ver con la presión que siente".
En su último día como presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias
Cinematográficas de España, la actriz de la que se pudo ver recientemente el
filme "Reinas" otorgó un valor especial a las coproducciones, al decir que
"posibilitan al actor español la proyección a nivel internacional".
"Cuanto más se nos vea fuera mucho mejor, porque se venden más las
películas", dijo, y, particularmente sobre "Reinas", comedia de Manuel Gómez
Pereira que comparte con las actrices también españolas Verónica Forqué,
Carmen Maura y Marisa Paredes y con la Argentina Betiana Blum, destacó que
se sintió "como en Hollywood", por tratarse de una producción en España de
Warner Bros.
"Fue una superproducción para el cine español. Era la primera película de
Warner para España. Éramos cinco las actrices y había una caravana de
asistentes para cada una; siempre hacíamos bromas sobre que era Hollywood",
rememoró.
Más que feliz por estar en la Argentina, donde filmó recientemente
"Nordeste" de Juan Solanas y hace algo más de tiempo "Lugares comunes" junto
a Federico Luppi, Sampietro dijo que le gustaría volver a trabajar en estas
pampas. "Me siento muy a gusto y con tal confianza que espero que sea
recíproco lo que siento", puntualizó. (Reporter)
LL

Iván de Pineda: "Pensé que me llamaba Spielberg y me decía 'vos sos el pibe'"

Pinamar, 12 de diciembre (Reporter, por Laura Lunardelli). A cargo de su
primer rol protagónico en cine con la película "Cuando ella saltó", que se
estrenará comercialmente en el primer semestre de 2007, el modelo y
recientemente actor Iván de Pineda está más que entusiasmado con su nuevo
oficio. "Siento que mi camino es el cine", espetó.
"Durante toda mi vida el cine me pareció maravilloso. Y lo pude comprobar
cuando me llamaron para participar en 'Un buda'. Robé cuatro escenas y pensé
que me llamaba (Steven) Spielberg y me decía 'vos sos el pibe'", dijo Iván
de Pineda, jocoso a la vez que convencido de su nuevo camino actoral.
"Cuando ella saltó" es una comedia romántica dirigida por Sabrina Farji, con
guión de la misma realizadora junto a Lucía Ercasi, que fue presentada en la
sección "Work in progress" del festival de cine argentino europeo "Pantalla
Pinamar 2006 - 2007".
Iván de Pineda es el protagonista de "Cuando ella saltó" junto a Andrea
Galante, Juano Aguiar, Leandro Ramírez, Boy Olmi, Sandra Ballesteros, Lalo
Mir, Vitoria Carreras y Ricardo Passano.
"La película comienza con una muerte pero termina bien. Si yo voy al cine
quiero que el chico y la chica terminen juntos. Porque, cuando uno se
enamora, quiere eso", explicó Farji sobre el filme realizado casi totalmente
con cámara en mano y con una impronta latinoamericana tanto en cuanto a la
escenografía como a las coloridas tonalidades.
Según la trama de "Cuando ella saltó", Ramiro (Iván de Pineda) es un chico
que aspira a ser presentador de video clips y vive con su madre en un
departamento en el que funciona una feria americana.
El joven conoce a Ángela (Andrea Galante) y ella se suicida frente a él, sin
que se pueda hacer absolutamente nada para salvarla. Ramiro intentará tomar
contacto con la familia de la chica y, cuando va a su casa, la ve salir por
la puerta.
"Lo más importante de todo esto en mi todavía pequeña experiencia actoral es
que las cosas empiezan a surgir, a medida que uno va trabajando, sobre todo
por la confianza. Si no tenés una confianza profunda lo reflejado por los
personajes no parecería real -explicó Iván-. Y, en este caso, estoy muy
contento con el trabajo que hice con Andrea". (Reporter)
LL

Jorge Álvarez: "Me duelen las críticas subjetivas"

Pinamar, 11 de diciembre (Reporter, por Laura Lunardelli). Jorge Álvarez, quien en el próximo mes de marzo será distinguido por su gestión cultural con el Premio Ciudad de Alcalá Patrimonio Cultural en España, defendió su labor como presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) frente a las críticas publicadas en el diario La Nación, al tiempo que se sintió dolido por agravios según él infundados. "Me duelen las críticas subjetivas", espetó.

"Me quedé muy mal porque me duele cuando alguien no emite una crítica desde la objetividad. Cuando la marcación de errores está cargada de subjetividad e historia personal me pone muy mal", explicó Jorge Álvarez, a propósito de la entrevista publicada por el diario La Nación con declaraciones del crítico y alguna vez responsable del Festival de Cine de Mar del Plata Claudio España.

Consultado sobre la situación del cine argentino, en una nota fechada el día 10 de diciembre, España dice que "está desbarrancado, y en esto tiene responsabilidad el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. No existe preocupación por crear una industria cinematográfica, y no es porque no haya dinero".

"Este crítico frustrado que hace esas declaraciones subjetivas no tiene en cuenta los esfuerzos que ha hecho esta gestión", señaló Álvarez, en el marco del festival de cine argentino europeo "Pantalla Pinamar 2006-2007" que se desarrolla por estos días en la ciudad balnearia homónima.

Álvarez agregó que "hay gente que sangra por sus propias heridas y no hace un análisis concreto de la realidad. La Argentina está mejorando y estamos en un lindo momento. Lo que él ve como desbarrancamiento puede ser parte de una crisis", explicó, en referencia a que todo proceso de crecimiento tiene sus consabidas crisis.

Y rememoró la labor de España al frente del Festival de Cine de Mar del Plata y su negativa a aliarse con la cinematografía de España cuando tal alianza había sido decidida por el entonces presidente del INCAA Jorge Coscia y él mismo como vicepresidente.

Álvarez contó que, en aquel momento, el argumento del responsable de la muestra marplatense fue que "España no tiene buen cine", y advirtió que "si uno tiene un problema de frustración tiene que ir a un analista".

"Yo definí hace tres años que se tenía que ir del Instituto porque no entendía que había una macro política para tomar decisiones", explicó Álvarez.

El titular del INCAA reconoció que en la Argentina "faltan políticas de promoción" para el cine local, aunque también adjudicó el hecho de que el público se vuelque más por el cine extranjero que por el local a que "los argentinos vamos a ver lo que triunfa afuera".

"Yo no tengo las claves fundacionales. Me gusta escuchar y me gustaría llegar a un foro para discutir y encontrar esas claves. Hace falta que se vea más cine argentino y sería un necio si no reconociera esto", puntualizó.

Y, con buen humor a pesar del trago amargo producto de la nota publicada por La Nación, Álvarez dijo que, a partir de ahora, hará caso a la recomendación de la actriz Carmen Maura de hacer caso omiso a las críticas. (Reporter)

LL

Según Carmen Maura, es más cómodo trabajar en Europa que en los Estados Unidos

Pinamar, 10 de diciembre (Reporter, por Laura Lunardelli). Si otros actores
españoles que filmaron con Pedro Almodóvar usaron la cinematografía del
realizador manchego como plataforma de lanzamiento hacia el cine
estadounidense, Carmen Maura no está interesada por este mercado ni mucho
menos. "Es más cómodo el trabajo en Europa", advirtió.
"Si no trabajé en los Estados Unidos es porque no me lo ofrecieron -relató-.
Cuando estuve más cerca de estar allí fue cuando 'Mujeres al borde de un
ataque de nervios', pero ya no tenía la edad de Antonio Banderas".
"Me decían que tenía que quedarme varios meses, ir a cenas, que me iban a
presentar gente... Entonces dije que cuando quisieran que me llamaran",
explicó la actriz sobre el mercado al que aspira la mayoría de los actores
del mundo entero y en el que pisan fuerte sus coterráneos Antonio Banderas y
Penélope Cruz.
La actriz señaló que, a la hora de elegir entre Europa y los Estados Unidos,
no tiene duda alguna. "Es más cómodo el trabajo en Europa", sentenció.
Y Maura recordó una anécdota junto a Antonio Banderas, la primera vez que
ambos pisaron Los Ángeles. "Esto es mío", le dijo entonces el actor, arriba
de un convertible. Pero este no era el mundo que la actriz quería para ella.
Y ahí mismo lo supo. (Reporter)
LL

Carmen Maura: "No tengo ambiciones"

Pinamar, 10 de diciembre (Reporter, por Laura Lunardelli). La actriz Carmen
Maura, de paso por la Argentina invitada por el festival de cine "Pantalla
Pinamar 2006-2007", dijo que convertirse en una abuela no solamente le quitó
las ambiciones sino que le ha hecho preocuparse más por su vida personal que
por su oficio de actriz y hasta pasar de las críticas. "Lo único que quiero
es pasármela bien", espetó.
"Cuando uno pasa al status de abuela todo deja de tener importancia. Al
principio de mi carrera las críticas tenían importancia pero ahora no,
porque si escuchas a todos puedes desequilibrarte. Ni eres la mejor ni la
peor. Además, eso de ser la mejor o la menos mejor ya no me importa",
explicó Carmen Maura.
Ocurre que para la actriz española de fama mundial su vida personal ha
pasado a cobrar una gran relevancia en comparación con su profesión. "No
tengo ambiciones -dijo-. Lo único que quiero es pasármela bien y que mi otra
vida esté bien y no tenga problemas, que es lo más difícil. Lo de actriz, en
comparación, me parece muy sencillo".
La actriz a la que le importa más "ser creíble" que la belleza y, por ello,
no le afectan sus 62 años, explicó que en España y en Europa en general no
pasa lo que en Estados Unidos con las actrices que van avanzando en edad.
Además, indicó que, en su caso, no le preocupa tanto "hacer la mejor
película del año" sino "pasarla bien filmando".
Uno de los secretos de Maura para estar siempre activa profesionalmente,
además, es la diversidad. "Me gusta variar. Por eso estoy haciendo lo de la
tele -dijo, en relación con el thriller cómico que está filmando para la
televisión de España bajo el título de "Círculo rojo"-. La tele tiene una
cosa que es que la gente te ve; tengo la sensación de que lo único
importante es el público de la calle".
Por estos días en la ciudad balnearia de Pinamar, una combinación ideal de
playa y bosque según sus propios dichos, Maura estuvo recientemente en el
Festival de Cine de Cannes junto al elenco de la película "Volver" y su
director Pedro Almodóvar.
Y, para disgusto de los franceses, el combo español resultó triunfador en el
trascendente festival por el guión y por las actuaciones. "Fue muy especial
porque estábamos frente a los franceses. Fue muy divertido estar las cinco
arriba del escenario", comentó.
"Nosotras estábamos en casa tranquilas y de repente que te digan 'prepara
las maletas que nos vamos a Cannes'... ¡imagínate!. Fue muy emocionante",
rememoró sobre una presencia española en Francia que es trascendente en
tanto a los españoles les cuesta ser reconocidos actoralmente en ese país.
Precisamente sobre su trabajo en "Volver" con Pedro Almodóvar, con el que
filmó títulos ya históricos del cine hispano parlante como "Mujeres al borde
de un ataque de nervios" y "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", dijo que
"fue una sorpresa, aunque sabía que algún día pasaría".
"Cuando yo leo una cosa que él ha escrito le entiendo cómo quiere que lo
diga. Quizá porque vivimos juntos una época en la que en el cine no había
las facilidades que hay hoy. De todo lo que hice con Almodóvar me resultó el
trabajo más fácil", dijo la actriz que debutó con el realizador manchego en
1980 con "Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón".
Y Maura contó más que una anécdota sobre esta última realización junto a
Almodóvar. "Lo único que me preguntó es si no me importaba salir hecha un
adefesio -dijo-. Y lo de salir hecha un adefesio en la película tiene la
ventaja de que es más cómodo que hacer de guapa y, luego, cuando voy a algún
sitio me encuentran espléndida".
La artista que reparte su tiempo entre la actuación, el gimnasio y su nieta
de tres años -que, confesó, la agota más que el rodaje-, y cuenta con casi
cuatro décadas de trayectoria, presentará en "Pantalla Pinamar" sus
películas "Reinas" (2005) de Manuel Gómez Pereira y "La comunidad" (2001) de
Alex de la Iglesia. (Reporter)
LL

Joaquín Sabina habló de Fito Páez, de Diego Maradona y hasta del Rey Juan Carlos

Buenos Aires, 4 de diciembre (Reporter, por Laura Lunardelli). En su arribo
a la Argentina, Joaquín Sabina fue consultado por sus amigos de estas pampas
y también por personajes que, a pesar de no ser sus amigos, se podrían
relacionar de alguna manera con el artista. Habló de Fito Páez, de Diego
Maradona y hasta del Rey Juan Carlos.
+ Fito Páez: Dice que soy un mentiroso y una novia borracha.. Mentiroso y
borracho sí, ¿novia? ¡Ella quisiera!
+ Diego Maradona: Si sube al escenario en Boca me pondré de rodillas. Él es
un tipo mucho más coherente de lo que la gente cree. Él dice que el
drogadicto siempre lo es y siempre discutimos por eso, porque yo no me he
internado ni hecho ninguna de esas cosas raras. Se puede dejar perfectamente
y sin convertirse en una monja. Yo estoy aquí con mi cervecita y mis
ducaditos pero la nariz sólo para respirar.
+ Néstor y Cristina Kirchner: A mí me gustan otro tipo de fiestas pero soy
educado y no tendría problema en reunirme con ellos.
+ Rey Juan Carlos: La monarquía es un déficit democrático. Es estupendo que
aquí le tengan respeto como para que pueda mediar en el conflicto de las
papeleras. Aunque los argentinos y los uruguayos tendrían que solucionar el
problema sin reyes de por medio, por ser primos hermanos. (Reporter)
LL

"Le tengo un enorme desprecio a la muerte", dijo Joaquín Sabina

Buenos Aires, 4 de diciembre (Reporter, por Laura Lunardelli). Un lustro estuvo ausente de la Argentina Joaquín Sabina producto de un trombo cerebral y una adicción a las drogas y el alcohol que lo tuvo al borde de la muerte. Sin embargo, el músico asegura no respetar a la parca sino despreciarla.

"Respeto por la muerte ninguno. Le tengo un enorme desprecio. No merece que se hable de ella porque está siempre pisándonos los talones", dijo el artista, además de confesar que, "para poder disfrutar" de cosas que le quedan en la vida, como por ejemplo sus shows en Boca, tuvo que "levantar un poquito el pie del acelerador".

Sobre un posible cambio de discurso una vez dejada de lado su adicción a la cocaína, Sabina indicó que hay "médicos amigos" que le dicen que está "haciendo más daño ahora que antes con su mensaje".

"Yo digo que me quité la cocaína de la noche a la mañana", señaló, para dar cuenta de qué tan fácil le resultó dejar las drogas una vez que lo decidió. Amén de que para todos no sea igual de sencillo. Aunque no por ello va a expresarse en contra de una conducta que hasta no hace mucho le era propia. "No voy a tener ahora un discurso en contra de las drogas porque me dan nostalgia", agregó.

Y también dijo que no cambiarán sus canciones porque haya cambiado su tipo de vida. "Las canciones no cambian por lo que pasa con la nariz. Uno no puede seguir fingiendo ser un rockerito adolescente -explicó-. Ni Mick Jagger, ni Bob Dylan, ni Leonard Cohen pensaban que iban a llegar a los 30 años. Y no están dando, sin embargo, mensajes adolescentes".

Respecto de cuánto cambió desde que compuso la primera canción, Sabina dijo haberlo hecho "unas 400 veces", precisamente el número de canciones compuestas. "Uno cambia con cada canción. Si haces una canción que tiene éxito y pretendes repetirla estás perdido. Cada canción tiene que ser única", enfatizó. Aunque confió que su primer disco le gusta tan poco que "no es un disco sino una alcachofa" y "lo quemaría".

Sabina se esmeró en diferenciar las drogas de los drogadictos. "Las drogas han existido siempre y han andado siempre cerca de la creación. Otra cosa es el drogadicto pesado que te echa encima la baba", destacó.

El artista español fue consultado también sobre "el morbo" que genera una situación como la suya en el público y en la crítica especializada teniendo en cuenta que estuvo al borde de la muerte y por varios años no se supo si volvería a pisar un escenario.

"Hay un sector de la prensa en España al que se le llama basura", dijo, y destacó que si todo lo que publicó tal prensa fuera cierto no hubiera sido capaz de escribir en su carera 400 canciones y cinco libros.

Precisamente sobre su rol, Sabina dijo preferir denominarlo "oficio" y no "arte". "La palabra poesía y la palabra arte se escriben con mayúsculas que a mí me dan pudor. Le temo mucho a las grandes palabras -dijo. Lo mío es un oficio". (Reporter)

LL

Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat realizarán disco y gira en conjunto en 2007

Buenos Aires, 4 de diciembre (Reporter, por Laura Lunardelli). Son muchos
los proyectos que tiene Joaquín Sabina para el año 2007 que está por
iniciarse. Acaso el más importante es el de realizar un disco y una gira en
conjunto con su amigo Joan Manuel Serrat.
"Primero voy a emborracharme y a dormir. Después voy a terminar un par de
libros, a conocer ciudades raras como Praga y a realizar una gira conjunta
con Serrat", anunció Sabina sobre el año que está por iniciarse.
El artista explicó que el espectáculo conjunto que ofrecerá con su amigo
Serrat "no será uno más uno sino revueltos". "Yo cantaré en catalán y el
cantará en andaluz", bromeó.
Sobre su producción literaria dijo que en 2007 publicará su libro "A vuelta
de correo" de cartas en versos con testimonios de un montón de personajes y
"lo más parecido" que hará a una novela "será una especie de 'Ulises' de
James Joyce madrileño".
Aunque sus próximas publicaciones no serán las mejores, como tampoco el
próximo disco que edite. "Aún no tengo mi disco brillante, ni mi libro
brillante ni mi polvo brillante. Eso no tiene remedio. Uno siempre cree que
se quedó corto", puntualizó. (Reporter)
LL

Joaquín Sabina: "El fervor del público argentino es un milagro a la vez que una locura"

Buenos Aires, 4 de diciembre (Reporter, por Laura Lunardelli). Joaquín
Sabina arribó a la Argentina para concretar dos shows en el estadio de Boca
Juniors y varios más en el interior, con entradas agotadas apenas lanzadas a
la venta. "El fervor del público argentino es un milagro a la vez que una
locura", dijo el artista, en conferencia de prensa, sobre el fenómeno de
convocatoria que provoca en estas pampas.
El 8 de diciembre el músico español estará en el Estadio Chateau Carreras de
Córdoba, el 10 en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, el 13 en el
Estadio Rosario Central de Rosario y el 16 y 17 en el porteño Estadio Boca
Juniors, en el marco de su gira "Carretera y top manta" con la que está
mostrando el material de su último disco, "Alivio de luto".
Para hablar tanto de sus presentaciones argentas como de su estado de salud,
de sus amigos y de sus enemigos íntimos, Sabina brindó una conferencia de
prensa en el porteño Hotel Alan Faena en la que se le entregó el disco de
doble platino por las ventas de "Alivio de luto". Consultado sobre la
pomposa repercusión de su nueva visita a estos lares, el músico dijo que "la
respuesta sólo puede ser disparatada porque es disparatado lo que está
pasando con el público argentino".
"El fervor del público argentino es un milagro a la vez que una locura.
Estamos aterrorizados a la vez que a punto de volvernos locos", señaló, y
calificó su inminente presencia en la cancha de Boca, teniendo en cuenta su
fanatismo por el equipo, como "el sueño del pibe".
Ocurre que Sabina ha sido marcado a fuego por la Argentina y particularmente
por la Ciudad de Buenos Aires desde su primera visita. "Primero fue una cosa
casi a distancia. Para mí Buenos Aires era una especie de ciudad mítica; era
el imaginario de (Jorge Luis) Borges, era lo que me inspiraba leer (Julio)
Cortázar", detalló.
"Tenía una especie de mitología que después se encargó de poner en tierra mi
amigo (Joan Manuel) Serrat. Y cuando llegué me di cuenta de que era todo más
loco y disparatado de lo que me había imaginado".
Sabina calificó de "pasional" el amor que siente por la Ciudad de Buenos
Aires. "Esta ciudad te acoge pero al principio es desconfiada. Cuando
descubre que uno es capaz de aporteñarse te recibe con los brazos abiertos",
indicó.
También sobre su amada Buenos Aires dijo no entender cómo su gente, la
primera vez que vino, en plena hiperinflación del gobierno de Raúl Alfonsín,
igualmente compraba entradas para los espectáculos artísticos. "Eso es
disparatado y también me parece único que una ciudad lave sus penas con el
arte. Me parece disparatado que la gente haga colas para comprar entradas.
Yo no lo haría. Yo no puedo creer que esto me esté pasando a mí", confió.
Hace tiempo ya de la primera presentación en Buenos Aires del responsable de
canciones de la popularidad de "Nos sobran los motivos" y "La del pirata
cojo". Pero el músico recuerda aquella vista como si fuera ayer.
"Fue en el teatro Ópera; nadie compró la entrada porque las regalamos todas.
No fue bueno el show pero fue muy emocionante", rememoró un artista que con
cada visita a la Argentina suma más y más adeptos.
Consultado sobre cómo sobrelleva la extenuante gira que está realizando,
Sabina dijo sentirse "mucho mejor" que en su anterior vista, a pesar de que
en esta oportunidad se enfrenta a "dos vértigos": la cancha de Boca y el
final del recorrido. "Acabamos en Chile después de 130 conciertos y vamos a
quemar Santiago. Charly (García) va a parecer una monja al lado mío",
bromeó.
Cuando se le pidieron detalles del repertorio que ofrecerá en Boca, Sabina
dijo que "cada lugar tiene sus propios derechos. No podemos venir a Buenos
Aires y no cantar 'Con la frente marchita'. Estuvimos cinco años sin tocar y
por eso estos conciertos van a ser de antología. No va a ser un concierto
monográfico de un disco ni mucho menos".
Claro que hizo una salvedad. "Si no nos tiemblan las piernas", alertó, entre
jocoso y preocupado. Y también con muy buen humor se refirió a la agotadora
gira que está culminando. "La gira lleva su propio vértigo", dijo, sobre un
recorrido en el que su corista Olga Román quedó embarazada y tuvo que
regresar a España y el baterista se fracturó una costilla "de tanto darle al
bombo".
Es que no es fácil la carretera para los músicos. Y quién mejor que el
irónico Sabina para traducir esta idea en una sola frase: "En las giras
nacen niños y muere gente". (Reporter)
LL