La Fuga llega a la Argentina con rock y modestia

  Buenos Aires, 26 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). El grupo de
rock español La Fuga acaba de editar en la Argentina su disco "Negociando
gasolina" y vendrá a presentarlo en vivo con una gira que incluirá shows en
la capital y el interior. A pesar de contar con una década de trayectoria,
La Fuga llegará al país "con la ilusión del principiante", según acotaron
los propios músicos.
   "Para una banda como nosotros de inquietos es un aliciente muy bueno
tocar por primera vez en la Argentina", señalaron desde España, en diálogo
con Reporter, los miembros de una agrupación que ya cuenta con un nombre en
su país producto de su larga carrera pero que no tiene empacho en empezar de
cero en otras geografías.
   Con un rock sencillo y pegadizo, con letras que reflejan la cotidianeidad
de sus integrantes, La Fuga surgió en 1996 en Reinosa (Cantabria), y su
discografía incluye trabajos como "Mira" (1998), "A golpes" (2000), "A las
12" (2001), "Calles de papel" (2003) y "Negociando gasolina" (2006).
   Edu (batería), Nando (guitarra), Rulo (bajo y voz) y Fito (guitarra)
llegarán a estas pampas en pocas horas más para realizar una gira conjunta
con Bulldog que los llevará el viernes 11 de mayo a Córdoba (Captain Blue),
el sábado 12 a Rosario (C.E.C.), el miércoles 16 a Santa Fe (Microestadio
Unión de Sta Fe), el viernes 18 a La Plata (565) y el sábado 19 a la Ciudad
de Buenos Aires (El Teatro).
   + La Fuga tiene una década de carrera, ¿la visita a la Argentina es como
un volver a empezar?
   Sí. es ilusionante por eso. Es como partir casi de cero. Para una banda
como nosotros de inquietos es un aliciente muy bueno. No queremos acabar
siendo funcionarios del rock y hacer todos los años lo mismo. En España
haremos un parón de un año fuera de los escenarios, mientras tanto
prepararemos un nuevo disco y haremos varias escapadas a Sudamérica.
   + ¿Qué expectativas tienen sobre cómo les pueda ir con el público
argentino?
   Vamos con la ilusión del principiante. Al ser un grupo que damos mucha
importancia a las letras, al mensaje, pues pensamos que podríamos conectar
con el público argentino. Nos han dicho que es un público muy pasional y
enérgico. No sabemos que aceptación habrá, si es que la hay. Pero solo
llegar a tocar allí será un éxito para nosotros.
   + ¿Qué tantas referencias tienen del rock argentino? ¿Les gusta algún
artista o banda en particular?
   Conocemos a Bersuit, Bulldog, Attaque 77. algo menos a Babasónicos, y a
Andrés Calamaro poque en España es muy conocido. Aprovecharemos este viaje
para empaparnos de bandas argentinas y traernos discos a España.
   + En España han compartido escenario con artistas tan disímiles como
Rosendo y Dover, un clásico y un moderno, respectivamente. Y en su nuevo
disco participa El Drogas de Barricada, otro clásico del rock español. ¿Se
sienten identificados con alguna corriente en particular de su país?
   Nosotros hemos mamado, desde muy pequeños, de todos los grupos del
llamado rock nacional: Barricada, Leño (que era el grupo que tenía Rosendo),
Los Suaves... Aunque somos muy abiertos musicalmente y en nuestras
discografías particulares de casa tenemos discos de todo tipo de grupos.
Creemos en la música con mayúsculas más que en estilos. Aunque lo nuestro es
hacer rock. (Reporter)

LL

El público argentino es de una "cultura inigualable", según Jorge Drexler

   Buenos Aires, 24 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). Jorge Drexler
actuará en cuestión de horas ante un público argentino con el que mantiene
un fuerte romance y al que definió como de una "cultura inigualable" y con
"un desparpajo inteligente y expansivo".
   "Después de moverme por muchos lugares lo que me llama la atención del
público porteño es su atención respetuosa pero muy participativa y con una
alegría palpable, con un entusiasmo muy expresivo. El público tiene un
desparpajo inteligente y expansivo que tiene la ciudad en general", dijo
Jorge Drexler a Reporter.
   Según el músico, "para cualquier artista es un placer subirse a un
escenario en Buenos Aires. Lo charlás con todos los colegas que vienen a
tocar aquí y todos vuelven enloquecidos".
   + ¿No es una actitud algo demagógica de parte de los artistas eso de
decir, cuando llegan al país, que no hay público como el argentino?
   Pero yo hablo con ellos fuera y lo dicen igualmente. El argentino es un
público fiel. El público español, en cambio, es absolutamente infiel: un
verano se te entrega y al siguiente te da la espalda. El público porteño
tiene lo mismo que la gente conversando, tienen una fe en sí mimos y una
cultura inigualable. Son muchas generaciones de bibliotecas y discotecas
complejas. Es muy raro generalizar pero yo encuentro que la gente de mi
generación en España se crió en una situación muy dura, cuarenta años de la
dictadura franquista bloquearon su cultura; hay una bonanza económica y
muchas cosas que funcionan bien, como por ejemplo el sistema judicial, y es
un país en el que es muy lindo vivir. Pero tiene muchos bloqueos culturales
y afectivos. Acá están mucho más al día de lo que pasa en la música mundial
que en España, por ejemplo. Yo vengo aquí y me parece estar más cerca de
Nueva York y de Londres que cuando estoy en Madrid. Buenos Aires está
siempre pendiente de lo último. (Reporter)

LL

Jorge Drexler: "Soy un músico anti hit y me encanta"

   Buenos Aires, 24 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). Jorge Drexler
actuará en la Argentina los próximos 26, 27 y 30 de abril para presentar el
repertorio de un disco "12 segundos de oscuridad" al que definió como "nada
radiable" e "invendible". "Soy un músico anti hit y me encanta", sentencia
el músico.
   Si bien este artista tan rioplatense como español -desde que su padrino
Joaquín Sabina lo hizo desembarcar en la Madre Patria- siempre ha mantenido
una misma línea compositiva, su más reciente trabajo es particularmente
personal e introspectivo, al punto de reconocer el propio Drexler que nadie
lo escucharía de no ser por su previa exposición mediática producto de haber
ganado el premio Oscar con su canción "al otro lado del río", de la película
de Walter Salles "Diarios de motocicleta".
   Ocurre que en "12 segundos de oscuridad" Drexler habla de su vida privada
como no habla en las entrevistas. Porque el trabajo lo compuso en medio de
la separación de quien fue su esposa por algo más que una década, la también
cantante Ana Laan. Claro que, a ciencia cierta, no se sabe si las historias
son propias o ajenas. Esta es su forma de protegerse de quienes quieren
inmiscuirse en su privacidad.
   "En algunas canciones hablo de mí pero en otras no" -sentenció Drexler,
en diálogo con Reporter-. Soy una persona muy pudorosa y no podría explicar
más de una canción que lo que la canción dice".
   Biográficas o no, sus canciones serán presentadas el jueves 26 y el
viernes 27 de abril a las 21.30 en el Teatro Gran Rex de la calle Corrientes
y el lunes 30 a las 21 en el Teatro Coliseo -en Marcelo T. de Alvear 1125-.
Lo acompañarán Vicent Miñana "Huma" en guitarra, Borja Barrueta en batería,
Diego Galaz en violín y mandolina, Ignacio Benedetti en samplers y
programación y Miguel Rodrigañez en contrabajo.
   Pero Drexler no hará únicamente el repertorio de "12 segundos de
oscuridad" sino también canciones de álbumes como "La luz que sabe robar",
"Radar", "Vaivén", "Llueve", "Sea" y "Eco".
   + ¿Cómo van a ser tus shows del Rex y el Coliseo?
   Hay canciones del disco nuevo que no van a estar por ser demasiado
íntimas. Me daría pudor tocarlas. Un show en vivo es una instancia muy
expansiva, es algo centrífugo, y este disco es todo lo contrario, es muy
introspectivo, es centrípeto. A mi me gusta el balance de hacer pública una
introspección, pero me gusta contrapesarlo con otras canciones antiguas.
Igual es cada vez mas difícil tocar un disco entero en vivo porque ya son
como cien canciones grabadas y siempre hay un montón de temas que me
encantaría tocar y no encuentro el sitio.
   + Calificás de "introspectivo" tu nuevo disco. ¿Lo es al punto de
convertirte en un artista anti hit?
   Soy un artista anti hit y me encanta. Nunca creí mucho en el sistema de
los singles. He tenido muchas canciones que se han oído mucho pero las
canciones que se han escuchado más, como "Del otro lado del río", son
canciones impasables en la radio. No son canciones fáciles ni lindas para
escuchar en la radio porque tienen metáforas y cambios tonales para nada
radiables. En este disco calculo que a la compañía le habrá costado
encontrar un single. "Transoceánica", que es el primero que pusieron, tiene
un estribillo bastante complicado. Tengo una discográfica valiente, porque
mi disco es invendible. Si no hubiera tenido antes un proceso mediático como
el del Oscar le hubiera costado abrirse camino en los circuitos comerciales,
porque es un disco que no tiene foto de portada ni de contraportada, ni un
título fácil de recordar ni fácil de explicar, ni optimista, porque tiene la
palabra oscuridad que en el mundo hispano es como una lápida. Uno tiene que
hacer lo que tiene que hacer. Y esa difusión mediática que tuvo mi trabajo
en el último año me permitió agarrar toda esa energía y reconvertirla en
resultados artísticos y personales. Aprovechar que la gente lo iba a mirar
de cualquier manera y decir lo que yo quería decir. Es la permutación
alquímica de la energía mediática en resultados artísticos.
   + ¿Te sentís un privilegiado en un contexto musical en el que el mercado
lo rige casi todo?
   A mi también me interesa vivir de esto pero mi gran privilegio no es
tener una gran difusión, que está muy bien, ni vender muchos discos, que
está muy bien, sino poder hacer tres teatros en Buenos Aires haciendo
exactamente lo que quiero hacer. Incluso con movimientos de exposición y
riesgo en las canciones. Es bueno saber que puedo llenar tres teatros en
Buenos Aires con un disco tan reflexivo más que con un disco que hubiera
sido en boom en Miami.
   +  Entre tantas ventajas, ¿tu carrera tiene algo de negativo?
   Me dificulta la falta de periodicidad en mi vida; no puedo hacer un curso
de yoga, no puedo hacer un curso de cata de vino, no puedo tener una
regularidad ni en andar en bicicleta, no tengo períodos fijos con las
personas que quiero, a veces no tengo tiempo mental para leer, ni para ver
todas las películas que quiero, ni para hacer un curso de historia del arte
que me encantaría o un taller literario. desarrollar algún tipo de rutina
aunque sea de de bajar siempre al mismo bar. Vivo una existencia muy en el
aire. Creo que alguna vez lo podré mejorar. Ya me he desarraigado muchas
veces: de Montevideo a Madrid, de Madrid a la Sierra, ahora de la Sierra de
vuelta a Madrid. estoy apenas ratitos con la gente que quiero.
   + Pero tu música es producto de esa trashumancia.
   Yo escribo de lo que vivo, tanto de lo que disfruto como de lo que sufro.
Me interesa mucho que mi música sea un reflejo de lo que vivo, de lo bueno y
de lo malo. Si estuviera quieto escribiría de otras cosas. Tengo ganas de
estar quieto. Si estuviera quieto profundizaría en el estudio de la
guitarra, me metería a estudiar el folclore de mi región profundamente, a
investigar las raíces, a leer mucha poesía, a meterme en alguna tradición en
el sentido de profundizar más en lo que hago. Pero por ahora mis canciones
no pueden hablar más que del vértigo y del movimiento, que es una
experiencia también, y que está muy bien. Pero en este momento lo que más
anhelo es un poco de sedentarismo en vez de trashumancia. Pero no se puede
tener todo. (Reporter)

LL

"Argentina es el país más rockero de Latinoamérica", según Manolo García

   Buenos Aires, 23 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). El próximo 3
de mayo el músico español de pop rock Manolo García actuará en el teatro
ND/Ateneo de la Ciudad de Buenos Aires. Y está más que ansioso por llegar a
un país que "es el más rockero de Latinoamérica", según sus propios dichos.
   "Tengo mucha ilusión por llegar a la Argentina. He estado tres veces allí
pero nada más saber que iré nuevamente hace que me sienta como un niño con
zapatos nuevos", dijo Manolo García a Reporter, en diálogo telefónico desde
Girona.
   El músico es afamado aquí por su liderazgo en el grupo que cobró
popularidad en los años 80 en España y en el mercado de habla hispana todo
bajo el nombre de El Último de la Fila. Y su performance solista también es
muy admirada.
   "Soy un amante del continente latinoamericano y un amante de la geografía
y del paisaje -dijo García-; en España se ha machacado mucho el paisaje y
ello me hace mirar otras geografías".
   Según el artista español, le atrae visitar geografías de una virginidad
que no es común en Europa, donde se ha hecho estragos con la naturaleza.
   Además, lo motiva el rock de estos lares, del que admira a personajes que
van desde Charly García y Luis Alberto Spinetta hasta su casi coterráneo
Andrés Calamaro.
   "Argentina es el país más rockero de Latinoamérica", dijo Manolo, para
definir un panorama musical nacional al que se sumará en los próximos días,
cuando actúe en el teatro ND/Ateneo -en Paraguay 918 de esta capital-.
(Reporter)

LL

Manolo García: "Mi oficio es crear magia"

   Buenos Aires, 23 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). "Para que no
se duerman mis sentidos" se llama el trabajo discográfico que acaba de
lanzar el cantautor rocker Manolo García. Y más que despierto está el
español que en pocos días llegará a la Argentina para mostrar en vivo su
nuevo repertorio. "No me interesan las ventas más que para obtener los
medios para llevar un buen espectáculo. Mi oficio es crear magia", espeta, a
la vez que reniega de una sociedad industrial que todo lo rige. Salvo el
arte auténtico, claro.
   Hace casi tres décadas que Manolo García hace música. De raíz sureña y
mediterránea, de giro aflamencado y con la fuerza y la energía del rock, el
español ex integrante de El Último de la Fila expone en su nuevo disco
canciones que elevan los valores de la utopía, la solidaridad y la libertad
ofreciendo la posibilidad de lecturas abiertas, siempre de manera luminosa y
positiva.
   Que Manolo García maneje su oficio casi de manera artesanal y alejado de
los grandes centros urbanos no va en contra de una convocatoria
multitudinaria. Sus giras han tenido que prorrogarse en varias ocasiones y
en todos las boleterías de España se ha colgado el cartel de "no hay
entradas". Como si esto fuera poco, ha vendido unos dos millones de copias
de sus álbumes solistas.
   "Para que no se duerman mis sentidos" llega tras "Arena en los bolsillos"
(1998) y "Nunca el tiempo es perdido" (2001). Y le ha llevado tres años de
realización entre y Los Ángeles y Girona, provincia catalana desde la que
habló telefónicamente con Reporter sobre su novedad discográfica y respecto
del show que tendrá lugar en el teatro ND/Ateneo de la Ciudad de Buenos
Aires el próximo 3 de mayo.
   + En tiempos en que prima la inmediatez y lo efímero en todos los ámbitos
de la música pero sobre todo en el pop rock te tardaste tres años para
realizar un disco, ¿tu trabajo es artesanal?
   Como autor de música pop rock no tengo ningún afán de perdurabilidad.
Intento ser feliz en el día a día. Por otro lado, el oficio de músico es muy
lindo y mi afán es disfrutarlo. El músico nació como un trovador que iba de
feria en feria contando historias. Y hoy, hay que pelear con un
establishment muy duro. A mí no me interesa entrar en el juego de los
premios, los galardones, las cifras de venta. Además, he llegado a una
situación en la que lo que hago le gusta al resto. ¿sabes?... es como dicen,
eres tú y tus circunstancias. acaso me he creado una burbuja propia, pero si
vivo feliz en ella está bien.
   + La lírica de las canciones de tu nuevo disco es enrte introspectiva y
existencial. ¿Tiene que ver con un estado anímico en particular o ya es algo
así como una filosofía de vida?
   Más que obedecer a un momento anímico puntual, se trata de un códice de
mi filosofía personal de bolsillo. Es mi modo de ser y estar. Puedo hacer lo
que me gusta y tener tiempo para ello. Es una lotería que me tocó. Desde
niño pedí a los dioses lo que después me ha ido tocando. Y pasó porque
demostré que no era un capricho. El rock es la música que te alegra el día.
Yo me levanto y empiezo el día escuchando música. Y todo esto no puede no
reflejarse en mis canciones.
   + ¿Por qué elegiste la canción "Para que no se duerman mis sentidos" para
dar título a tu disco?
   Es una pequeña declaración de principios, un dogma de fe. Hay que empezar
siendo amable con uno mismo para poder ser amable con los demás. Si a uno no
le gusta el mundo en que vive tiene que construir su propio mundo. Y yo he
hecho eso. A mí la sociedad industrial no me gusta y por ello me mantengo
alejado de lo que me resulta negativo. En la medida en que puedo, claro.
   + Pero para hacer música hay que estar inmerso sí o sí en la sociedad
industrial.
   Sí. hay dos facciones muy diferentes: el músico que sólo tiene un afán de
éxito y de lucro y el que lanza su mensaje y la música es su medio de
expresión. Está claro que sólo quieren que seamos usuarios y consumidores.
Pero, a mi entender, estamos montados en un tren que va en una dirección
equivocada. Por ello, el músico de rock tiene que llevar la cabeza bien alta
y hacer su música. En mi caso en particular, no me interesan las ventas más
que para obtener los medios para llevar un buen espectáculo. Mi oficio es
crear magia. (Reporter)

LL

Raúl Perrone: "De la falta de presupuesto hice mi estilo"

  Buenos Aires, 13 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). Hacedor de un
estilo que hoy es moda y que incluye en el llamado "nuevo cine argentino"
una impronta contemplativa y no-actores en los roles protagónicos, Raúl
Perrone es, con dos décadas de carrera, un icono del séptimo arte
independiente. "De la falta de presupuesto hice mi estilo", espeta.
   La película "Canadá" de Raúl Perrone se eligió para el final del Buenos
Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). Y no por
casualidad. Se trata de un cineasta que ha hecho escuela y que, además, es
uno de los más prolíficos en el país.
   Nada más en la anterior edición del Bafici, Perrone (Ituzaingó, 1952)
presentó tres largometrajes ("Cuentito de Navidad", 2004; "Nosotrosdos",
2005; "Tarde de verano", 2006), y cuenta con una abultada filmografía
integrada por trece cortos y diez largos, en su mayoría grabados en diversos
formatos de video y ambientados en su ciudad natal.
  Pero si lo suyo hoy es moneda corriente, no lo era hace dos décadas.
Aunque, en su caso, siempre fue fiel a un mismo estilo. "Si me pongo a mirar
atrás, no he filmado de otra manera. Todas mis películas han mantenido la
constante de planos secuencia muy largos, imágenes en las que supuestamente
no pasa nada y personajes de la cotidianeidad", explicó Perrone a Reporter.
   Y sobre una constante en su filmografía convertida en moda, no expresó
ningún tipo de preocupación. Todo lo contrario. "No me detengo a fijarme si
las películas de otros se parecen a las mías. Soy consciente de que hay
demasiadas similitudes y está bien que pase. No me preocupa porque sé que la
moda pasa y lo que queda es lo auténtico", sentenció.
   Si de autenticidad se trata, Perrone señaló que la escasez de dinero para
realizar sus películas lo marcó a fuego y le hizo crear un estilo propio que
mantiene al día de hoy. Un estilo que no cambiaría aún si dispusiera de un
mayor presupuesto para realizar su cine.
   "Si tuviera más plata haría mayor cantidad de películas pero no cambiaría
mi estilo -indicó-; porque, justamente, de la falta de presupuesto hice mi
estilo".
   Tan particular forma de filmar fue elegida en el Bafici para el cierre de
la Selección Oficial Argentina. Perrone estará presente con su película
"Canadá" (2006), protagonizada por Heber Huang y Jacqueline Cordero, un
joven chino y su novia argentina que sospecha que será próximamente
abandonada.
   Con una trama resuelta más a través de climas visuales y una cámara
contemplativa que por los diálogos entre los dos personajes, "Canadá" plasma
una relación de pareja -con dos personajes extremadamente sencillos- bajo
amenaza, en esta caso por la supuesta ida del joven chino a Canadá, país en
el que vive su hermana. (Reporter)

LL

Ana Belén: "Soy una eterna estudiante"

   Buenos Aires, 10 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). Casi un
lustro demoró Ana Belén en editar nuevo material. Finalmente llegó
 "Anatomía", no con retraso sino con dedicación de una artista detallista al
máximo y, sobre todas las cosas, amante de la "emoción" a la hora de
escuchar una canción. "La emoción es lo que nos mueve -confiesa-, no ya a la
hora de elegir el repertorio sino simplemente como oyentes".
   "Anatomía" llega después de "Viva l'Italia" (2003) y el disco en conjunto
con su esposo Víctor Manuel "Una canción me trajo aquí" (2005), en una
carrera larga y prolífica si las hay en la música española.
   Ana belén comenzó a hacer música en 1965 con las canciones de la película
"Zampo y yo" con apenas 15 años y hoy, a pesar del indiscutido suceso de su
carrera, se confiesa una "eterna estudiante".
   "Anatomía" -cuyo nombre se lo guardó Ana desde su disco "Mírame" en el
que aparecía desnuda en la portada y para el cual le pareció una
redundancia-, es un disco que presenta trece canciones inéditas con letras
de Joaquín Sabina, Bebe, Víctor Manuel y, como atractivo especial por lo
emotivo, de su hijo Diego San José.
   Como si todo esto fuera poco, el responsable de a producción artística
del trabajo es Javier Limón, actualmente el más codiciado en su rol en la
canción de habla hispana y toda una garantía de excelencia.
   En diálogo telefónico con Reporter desde Madrid, la artista no se ahorró
elogios para con su productor y también expresó su deseo de mostrar el nuevo
material en la Argentina. Aunque no será pronto. Antes, girará por su propio
país con un repertorio de canciones cuasi-autobiográficas.
   + ¿Qué tuvo en cuenta al elegir el repertorio de un disco que llega tras
cuatro años sin editar material inédito?
   Yo soy una persona permanentemente en duda y esto no me ayuda a la hora
de elegir. o sí. Cuando elijo una canción siempre pienso "¿estaré haciendo
lo correcto?". Creo que en la respuesta hay intuición y también emoción. La
emoción es lo que nos mueve, no ya a la hora de elegir el repertorio sino
simplemente como oyentes. Cuando escuchamos una canción, nos emociona porque
nos ha tocado una fibra íntima importante, porque reafirma lo que pensamos.
y una canción hasta tiene una función terapéutica. Esta primera emoción que
me produce una canción es lo importante. Luego, cuando la grabo, la visto de
largo y de fiesta. pero no se puede olvidar aquella primera emoción.
   + ¿Qué tanto le influye el contexto musical de su país e internacional a
la hora de grabar un disco?
   Particularmente "Anatomía" es un disco que me ha tenido con las antenas
bien puestas en la creatividad. Soy una eterna estudiante y así como me
influye lo que pasa en el mundo de la música me influye hasta que salga el
sol o llueva. Soy muy susceptible al entorno.
   + A pesar de tener tantos años de carrera, ¿con Javier Limón como
productor se sigue aprendiendo?
   Con Javier Limón teníamos amigos en común de hace tiempo. ¡Los dos nos
teníamos ganas! Me ha ayudado a ordenar muchas cosas que tenía planeadas
antes de empezar a grabar. Es un hombre muy cercano al artista y, como tal,
admite cualquier sugerencia. Es un entusiasta y ha sido una delicia trabajar
con él.
   + ¿Tiene ganas de presentar su nuevo disco en la Argentina?
   Hay muchas peticiones de gente de allí para conocer el disco en directo.
Creo que es un disco que tiene los ingredientes necesarios como para que le
guste al público argentino y, sobre todo, le despierte curiosidad. Tengo
ganas de cantarlo en la Argentina. (Reporter)

LL

Attaque 77 plasma el Apocalipsis argentino en su álbum "Karmagedon"

   Buenos Aires, 5 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). Son muchos los que asociarán "Karmagedon", nombre del flamante álbum de Attaque 77, a "Armaggedon" en su variante de videojuego o de película dirigida por Michael Bay y protagonizada por Bruce Willis, Liv Tyler y Ben Affleck. Y menos serán los que lo asociarán con el vocablo bíblico que refiere a la "revelación" o "Apocalipsis", que no es otra cosa que el desastre fatal y terrible que aguarda a la humanidad y que se puede traducir en el fin del mundo. Pero es en este sentido en el que va el trabajo.
   "… jugar con las palabras que oímos día a día, combinarlas o deformarlas a modo de ejercicio inconsciente, como lo hacen los niños, te puede llevar a resultados graciosos, disparatados y más de una vez reveladores…", dicen los integrantes de Ataque 77 para justificar el nombre de su novedad discográfica.
   La portada muestra una vista aérea de Buenos Aires con una autopista colapsada por el tránsito. Ciro, Mariano, Luciano y Leo recorren, en coche, la ciudad. En el viaje, el paisaje que prima es el del deterioro diario al cual todos y cada uno de los argentinos se acostumbró en tanto sociedad.
   En el disco se suceden personajes como el político corrupto ("Buenos aires en llamas"), el cartonero ("Cartonero"), la mujer golpeada ("Vórtice") y hasta el rockero autocrítico ("Frente al espejo").
   Pero, amén de lo que indican su título y su portada, no todo es caos en "Karmagedon". Su lírica no solamente denuncia lo que está pasando social y políticamente en la Argentina. Invita a la reflexión y a la acción.
   "Si es que parece que así vamos nomás / con la cabeza baja y sin ganas de mirar / sin una sonrisa, inertes y a pura agresividad / y a vos no te conforman con esta realidad / porque sos un loquito sensacional / que vas con la esperanza en piloto automático sin más… / y yo me siento igual, quiero morir viviendo… y no vivir muriendo", dice la letra de "Ejército de salvación", algo así como el oasis de optimismo de "Karmagedon". (Reporter)
 
LL

Cromagnon muestra que el rock argentino es caótico, según Attaque 77

   Buenos Aires, 5 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). "Es el karma de esta humanidad / que elige por instinto el camino del caos", dicen los miembros de Attaque 77 desde su canción "Karmagedon". Y, ¿qué pasa particularmente con la sociedad argentina y más en concreto con el rock local? ¿Qué tanto caos hay? "Un punto que muestra el caos en el rock argentino es Cromagnon", sentenció Luciano Scaglione.
   "En nuestra comunidad artística tuvimos un acontecimiento que nos hizo repensar muchísimas cosas. Por otro lado, cuenta a viva voz algo que estaba pasando que, lamentablemente, hoy sigue pasando. Porque después de Cromagnon no ha habido una gran conscientización; los pendejos, si pudieran, seguirían llevando bengalas a los recitales", explicó Luciano a Reporter.
   Según el artista, "el caos social que vive el ser humano hoy se ve reflejado en una cancha de fútbol cuando se pudre todo, se ve reflejado en los cortes de ruta o manifestaciones que, está bien, cada uno tiene derecho a ejercer su reclamo, pero eso hasta qué punto no jode la vida de otro ser humano también".
   Para Luciano, quienes más cerca del caos están son las generaciones más jóvenes, porque "las drogas de diseño son jodidas y el flagelo de la pasta base es también muy jodido". A lo cual hay que sumar que "a muchos les ayuda más aún a estar a la deriva el uso excesivo de Internet", según aportó Ciro Pertusi.
   "Cromagnon es una marca generacional –indicó el cantante-. Por algo estalló ahora. Es la generación 'bingo'. Estaban dadas todas las condiciones, sólo faltaba una generación que acompañara: la madre joven embarazada, el chico que está inmerso en un abismo…la educación o, mejor dicho, la no educación, el posmenemismo…"
   Luciano agregó que "lo sufre esa generación pero lo provocan las generaciones más grandes, que son los políticos y los gobernantes y los tipos que no controlaron, y los que habilitaron el lugar. Hay una mezcla de responsabilidades y eso quiere decir que no es generacional. No le pasa a los de 18 a 25".
   Por su parte, Ciro, consideró que Cromagnon "es un resultado colectivo. No creer que todos tuvimos un grado de responsabilidad es entrar en un facilismo y decir 'y bueno, que vayan en cana los culpables'".
   "Si van en cana todos los implicados directos, van en cana (Omar) Chabán, los pibes de Callejeros, la seguridad, los inspectores, el jefe de gobierno, la policía… van en cana todos esos y entonces ya está, ya se arregló todo. No, porque, inmediatamente, a los dos días que pasó eso, en fin de año, estaba toda la gente tirando petardos –explicó Ciro-. Entonces, hasta que no se asuma el error y la responsabilidad general no se aprende".
   Y Luciano agregó que, "con el tema del tránsito, hay un Cromagnon cada diez días. Mueren diez personas por día y no sólo no hay un plan contundente desde el Gobierno sino desde nosotros mismos. Está todo tan habilitado y tan armado para que así sea que sos parte del caos. Hay una curva en la Panamericana que dice que tenés que doblar a 40; nadie dobla a 40 porque si doblás a 40 te matás o te mata el que viene atrás". (Reporter)
 
LL

Para Attaque 77, "Gran Hermano" es ejemplo de ridiculez

   Buenos Aires, 5 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). "Nuestros hijos siempre devorando bacanal por televisión", dice la letra de "Karmagedon", la canción que da título al nuevo disco de Attaque 77. Y, si de televisión se trata, para Ciro Pertusi y Luciano Scaglione el súmmum de la ridiculez en la pantalla chica es el reality show "Gran Hermano".
   "Los participantes de 'Gran Hermano' regalan su cuerpo, su vida, su mente, para, de un día para otro, ser famosos. No son nada; no son artistas, no son deportistas, no son cantantes, no tienen ningún talento de ningún tipo. Arman una estructura que los pone en categoría y catálogo de famosos. O sea, de un día para otro, son famosos sin ningún mérito y, encima, todos los demás programas de la televisión se nutren de eso", señaló Luciano.
   El bajista de Attaque agregó que, "estos tipos, encima, están re-orgullosos. Porque creen que llegaron a algo porque llegaron a un espacio televisivo".
   "Y quién carajo puede vivir pretendiendo que un espacio televisivo le da jerarquía, le da valor humano, le da grandeza, le da sabiduría, le da salud mental, le da amor… es ridículo –dijo Luciano-. Ese es el tema, que hoy te venden algo ridículo. Este tipo de cosas nos enoja y hace que salga un 'Karmagedon'".
   "El mayor rating de la televisión lo tiene 'Gran Hermano' –explicó Ciro-. Me hago cargo de mi costado fascista y la verdad que tengo ganas de que mueran todos, que explote esa casa y que mueran todos ellos. No me importa nada. Que mueran delante de sus familias. Ellos y los productores. Todos". (Reporter)
 
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Attaque 77: "La revolución empieza por casa"

   Buenos Aires, 5 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). El nuevo álbum de Attaque 77 se llama "Karmagedon" y su eslogan es que "la humanidad elige por instinto el camino del caos". Esta banda de punk rock que ya cuenta con dos décadas de carrera y diecisiete discos editados se siente parte del caos pero no es autista. Todo lo contrario. En tiempos en los que lo usual es mirar al costado, Attaque no se conforma con aportar su granito de arena sino que brega por la revolución misma. Entonces, ¿el punk sí tiene futuro?
   "La revolución empieza por casa", dijo a Reporter Ciro Pertusi, cantante y guitarrista de la banda que completan Mariano Martínez en guitarra y voces, Luciano Scaglione en bajo y voces y Leonardo De Cecco en batería y percusión.
   Ocurre que para Ciro, "la humanidad es una mierda; nadie puede estar sin pasar por encima del otro y hay abusos de todos hacia todos, todo el tiempo". Y acaso esta situación extrema es lo que lo motiva, como a la banda toda, a revertir las cosas. "El cantante de Bad Religion, Greg Graffin, decía que el punk es progreso personal para lograr el progreso comunal", espetó.
   Así, en el nuevo disco de Attaque no solamente hay crítica social y política sino también autocrítica. Y Luciano Scaglione fue más que concreto en este sentido. "Estamos todos engrampados, por haber hecho o por no haber hecho", dijo.
   "El disco, desde el arte de tapa, nos muestra a nosotros dentro de la situación. No nos ponemos en un pedestal y decimos 'nosotros hicimos las cosas bien'. Hay mucho de autocrítica", aportó, por su parte, Ciro.
   + ¿En los discos de Attaque sí o sí tiene que estar presente la fauna social y política argentina contemporánea? ¿Es una marca del grupo retratar arquetipos?
   Luciano: No está pensado intencionalmente. Por ejemplo, el tema "Buenos Aires en llamas" no se hizo pensando en un año electoral…
   Ciro: Somos despistados de ciertas cosas puntuales que pasan y que todo el mundo sabe, como que todo el mundo sabe cuándo son las Pascuas… Fue muy loco, porque hubo dos coincidencias llamativas. Porque yo, no estando instruido sobre la realidad, no leyendo el diario todos los días, lógicamente por sensibilidad artística me doy cuenta de lo que pasa. La tapa del disco, el tema hoy en boga de emergencia vial, nosotros lo empezamos a trabajar en agosto de 2006. La idea era hacer el arte en la autopista porque ya nos estaba volviendo locos el tránsito. El comportamiento del tránsito refleja un poco lo que pasa en la sociedad. Lo otro, que el corte de difusión es "Buenos Aires en llamas" y habla mucho de la cuestión pre-electoral… No tengo por qué demostrar que no fue a drede pero a lo que apunta el tema no es a la cuestión de elecciones por los votos en sí sino más que nada a la cuestión de elección nuestra de cada día, a la elección de vida. Obviamente están todos estos ñatos de fondo y uno se deja enganchar y engañar en que esta ciudad es super segura para vivir y paguemos y paguemos para estar seguros y es una mentira y están todos muertos de hambre. Y no nos van a decir que es un caos porque la gente va a entrar en estado de pánico.
   Luciano: Nadie se hace cargo de cómo son las cosas. No tenemos un presidente que nos diga "yo sé que nos estamos cagando de hambre, pero hago lo mejor que puedo". No te dicen eso, te dicen "hemos incrementado el trabajo y bla bla bla…". Te venden una sanata que no es necesaria porque la gente tampoco es tan estúpida. Nuestros abuelos lo decían; vivían puteando cuando tenían la edad de ser abuelos. Porque la gente empieza a putear cuando tiene 70 años, como punks importados de Londres en los años 70.
   Ciro: Un poco porque se dieron cuenta de que se les fue la vida y no pudieron cambiar las cosas a tiempo. Nosotros sabemos que podemos generar un cambio. No es ya "y… aportamos el granito de arena". No, sabemos que lo podemos generar el cambio, lo podemos hacer. No lo va a generar la gente culta que cree que está más allá porque no ve "Gran Hermano" y porque no votaron a (Carlos) Menem, porque creen que hicieron las cosas bien. La sociedad es un contrato en el que nos cabe la letrita chica también y a todos.
   + Lo que critican es justamente lo que los nutre como banda a nivel compositivo…
   Luciano: Podés no tener ganas de decir lo que pasa y también es respetable. No quiere decir que todos los artistas o todos los rockeros estén obligados a contar lo que pasa.
   Ciro: Si bien la tapa está bajando una línea clarísima, cada canción tiene vida propia. Las canciones que yo escribo se nutren mucho de la cuestión visual de cine o de película y la nievecita que cae al final no siempre es real, pero hace a la cuestión y provoca una emoción. No todos son hechos netamente reales; sí hay un setenta por ciento de cada una de las canciones que es real, pero están nutridas con un montón de imágenes y fantasía que es un recurso si se quiere poético, sin pecar de grandilocuente. Y hay algunas que son completamente directas, como "Cartonero", y el color y la creatividad está más en la música. O como el tema de los monos ("Monos"), que tiene más una cuestión metafórica. O el tema de la violencia contra la mujer en "Vórtice".
   Luciano: Hay un enojo que sobresale. Una cosa de putear por no estar de acuerdo y estar angustiados por lo que vemos. Por eso predomina. Sino el disco se llamaría "Amor azul". Y habría todas canciones de amor.
   + ¿Lo que no los mata los fortalece?
   Luciano: Hacer una canción para nosotros es un antídoto. Por un rato, porque no te va a curar, obviamente, estaría buenísimo, pero por lo menos es lo que nosotros tenemos. Tenemos la suerte y la posibilidad de expresar nuestro descontento por haber atravesado veinte años de trayectoria y seguir y que haya un recambio de público y un montón de otras situaciones buenas. Tenemos la suerte de atravesar esta vida de mierda que está llena de frustraciones y de situaciones que no nos gustan diciéndolo. Y eso no le pasa a cualquiera. Cualquier tipo que a la siete de la mañana se toma el Sarmiento y no puede entrar y lo empujan tiene ganas de estar en un medio, en una radio o donde sea diciendo "che, esto es una mierda". Vos te subís a un colectivo a las siete de la mañana y todos tienen ganas de decir lo que les pasa. Cuando el cronista va y le pregunta a alguien cómo viajó, todos están sacados y le quieren decir "para el orto, hijo de puta". Y eso es lo mejor que les pasó en el día, que justo vino el periodista a preguntarles cómo se sienten. Y dicen "¿cómo me voy a sentir, si estoy esperando hace tres horas para subir al tren y no puedo, porque estoy embarazada, porque soy anciano…?". Todo el tiempo se generan situaciones de marginalidad. Todo está al margen. Todo está complicado, dificultoso…. Vivimos en un gran margen.
   + A pesar de que está todo mal, en la lírica de Attaque se esboza una "esperanza", tal como ocurre en la canción "Ejército de salvación"… ¿Qué tanto tiene que ver esta esperanza con el "no hay futuro" del punk? ¿Qué le queda a Attaque 77 del punk original del que alguna vez se nutrió?
   Ciro: Ocurrió con Los Beatles, con los primero rockeros que agarraron la guitarra y revolucionaron todo y, así, por décadas y décadas. El hipismo también tuvo lo mismo, y el mismo punk rock, y el grunge en los 90 o el heavy metal en los 80. Hay una actitud,  vos tenés un sentimiento dentro que creés que sirve para genera cambios, de cosas que te gustaría que cambien porque no te gustan, porque te mantienen descontento. Está presente, pero no tiene nada que ver con el estilo musical.
   Luciano: De la ideología punk nos atraen un montón de cosas que se propusieron en el 76, 77, pero que no se pueden llevar a la práctica y de hecho hoy no existen. Y si vamos a hablar de la música del punk rock, nos gusta la energía, nos gusta el Marshall distorsionado, nos gusta la velocidad, la intensidad, lo radical, eso sigue estando buenísimo. De lo ideológico lo que nos queda es hacer lo que se nos canten las pelotas sin importarnos nada, ni lo que diga el más fan, ni lo que diga el menos fan, ni lo que diga la compañía discográfica, ni lo que diga el manager. Porque, ante la adversidad actual, el disco es nuestra esperanza. Porque podemos decir lo que queremos y estamos contentos con eso. Que no es poco. (Reporter)
 
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"La gente es la principal fuente de información", según el productor general de TN Ricardo Pipino

   Buenos Aires, 4 de abril (Reporter, por Laura Lunardelli). Allá lejos y hace tiempo parte minúscula de la programación, hoy las señales de noticias se han convertido no solamente en protagonistas excluyentes de la televisión sino que representan fuertes intereses tanto a nivel económico como ideológico-político. Pero tan incontrolables monstruos tienen coto en un cada vez más activo televidente que, hoy día, hasta hace periodismo. "La gente es la principal fuente de información", asegura el productor general de Todo Noticias (TN) Ricardo Pipino.
   Ocurre que el espectador ya no es tal. Convidado por otro tipo de géneros, como el reality show y de talentos, se ha hecho omnipresente en la pantalla chica. Al punto de ser una voz periodística más. ¿Existe una nueva forma de hacer periodismo? ¿Qué tanto tuvieron que acomodarse las señales de noticias a este activo público?
   Si ha dejado una marca indeleble el periodista y escritor Tom Wolfe es ser, nada más ni nada menos, el padre de lo que en la década del 60 se llamó "Nuevo Periodismo". Mentor del realismo si los hay y colaborador de publicaciones como The Washington Post, Esquirer y New York Herald además de autor de la novela "La hoguera de las vanidades", según este hombre el periodista tenía que sumergirse donde "pasaban las cosas", había que "tomar contacto con completos desconocidos, meterse en sus vidas de alguna manera, hacer preguntas a las que no tenían derecho natural a tener respuesta, pretender ver cosas que no se tenían por qué ver".
   Entre esta entonces osada propuesta de hacer periodismo y la tele audiencia absolutamente activa de hoy hay una empatía importante. Porque el público se ha inmiscuido de tal forma en la producción de la noticia como para gestarla él mismo. Avances tecnológicos de por medio, claro está.
   "En Internet hay muchas páginas para ver, pero muy pocas para participar", dice el spot de "TN y la gente", el sitio Web de la señal TN creado especialmente para que el espectador deje de serlo. "Vas a poder aportar 'tu mirada' sobre la realidad. Ahora vas a poder ser parte", concluye la misma publicidad.
   "La gente es nuestra principal fuente de información", dijo a Reporter Ricardo Pipino, productor general de TN, para dar cuenta de un fenómeno que, ya no quedan dudas, llegó para quedarse. "La gente es la fuente que siempre ha nutrido a la televisión, con información que tiene que ver con sus necesidades pero también con denuncias, protestas y casos que los mismos periodistas desconocían", sentenció.
   Según el mismo Pipino, "'TN y la gente' es una continuidad de la forma en que se hace periodismo de un tiempo a esta parte. El público siempre ha tenido presencia en los medios acercando información y esto es un paso más en el camino de comunicación de la televisión y la gente".
   Este fenómeno participativo que se da en la Argentina en el ámbito de las noticias tiene un contexto internacional acorde. La revista Time, en reconocimiento al crecimiento y la influencia del público en general en el contenido de Internet, ha nombrado a "Usted" la Persona del Año 2006.
   Desde 1927 Time ha nombrado Personas del Año, y en su lista de elegidos figuran desde Adolfo Hitler (1938) y George W. Bush (2004) hasta Bill Gates (2005) y Bono de U2 (2005). El objetivo es identificar a la persona que más influyó en las noticias mundiales. Entre los nominados de este último año estuvieron el presidente de Irán, Mahmoud Ahmadinejad; el líder de China, Hu Jintao; y el mandatario de Corea del Norte, Kim Jong-il. Pero la revista eligió al público del mundo entero por tomar el control de los medios globales y llenar el mundo virtual de la Web. 
   Time citó websites como YouTube, Facebook, MySpace y Wikipedia, que permiten a los usuarios interactuar con la red, cargando información y publicando sus propios
comentarios, videos, películas y links. "Se trata de los muchos poderes de pocos, ayudándose unos a otros por nada y cómo eso no solamente cambiará el mundo sino también la forma en que el mundo cambiará", puntualizó Lev Grossman, de la revista Time. (Reporter)
 
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